/Οι καλύτερες παραστάσεις της Θεσσαλονίκης 2017-2018/

Μπαμπά ...Μην Ξαναπεθάνεις Παρασκευή

 

Για περιορισμένες παραστάσεις από 2 Μαΐου στο Ράδιο Σίτυ

 

Προπώληση καθημερινά στα ταμεία του Ράδιο Σίτυ από τις 10.30-13.30 και 17.30-21.00

Η παράσταση «Μπαμπά μην Ξαναπεθάνεις Παρασκευή…» μονοπώλησε για πέντε συνεχόμενα χρόνια το θεατρικό ενδιαφέρον της Αθήνας με ανεβάσματα σε μεγάλα θέατρα (θέατρο Ήβη, Λαμπέτη, Αθηνά) καθώς και όλης της Ελλάδας σε δύο θριαμβευτικές περιοδείες.

 Παρουσιάστηκε επίσης για δύο συνεχόμενες χρονιές από το Σατιρικό θέατρο Κύπρου σε σκηνοθεσία Δέσποινας Μπεμπεδέλη, ενώ έχει παρουσιαστεί από δεκάδες ερασιτεχνικούς θιάσους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

    Δύο αδελφές (κανονικές) και τελείως διαφορετικοί χαρακτήρες ταξιδεύουν στο χωριό της καταγωγής τους για να κηδέψουν τον πατέρα τους! Οι συγγενείς που τις συντρέχουν παρουσιάζουν όμως περίεργες και λανθάνουσες συμπεριφορές… Οι πρώην «φίλοι» του μπαμπά είναι λίγο… κάπως!
    Μία μοιρολογίστρα θέλει σώνει και καλά να κλάψει τον νεκρό αλλά κρύβει επιμελώς και ένα περίστροφο στην μαντίλα… Ο παραγιός είναι λίγο πέφτουλας… Το χωριό έχει φιλόδοξες δημοσιογράφους! Η Γωγούλα είναι προτεινόμενη για αποχώρηση στο Survivor. Ο Αγροφύλακας έχει βγάλει το Γυμνάσιο!
     Σε κάποιους αρέσουν υπερβολικά τ’ Αρχαία (στους πιο πολλούς). Ο ίδιος ο νεκρός, κοιτάει μη θέλει βάψιμο το ταβάνι και όταν βλέπει την κηδεία του στην τηλεόραση ανακράζει «Τίποτα δεν είμαστε, βρε παιδί μου. ΧΟΥΣ!».
     Και το σπίτι αρχίζει να γεμίζει με πτώματα… Από έρωτα, από συμφέρον, από κυνισμό και από αφέλεια…
     Την παράσταση έχουν παρακολουθήσει και αγαπήσει πάνω από 1,5 εκατομμύριο θεατές. Ένα νούμερο ρεκόρ που συνεχώς αυξάνεται.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Αλέξανδρος Ρήγας – Δημήτρης Αποστόλου
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας
Σκηνικά: Λία Ασβεστά
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Αλέκος Αναστασίου
Κοστούμια: Ελένη Μπλέτσα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντώνης Αντωνίου

 

Πρωταγωνιστούν

Βασιλική Ανδρίτσου, Μάριος Δερβιτσιώτης, Τζόυς Ευείδη
Τιμόθεος Θάνος, Παντελής Καναράκης, Ησαίας Ματιάμπα
Σοφία Μουτίδου, Τάσος Παλαντζίδης, Αλέξανδρος Ρήγας
Πρόδρομος Τοσουνίδης, Παρθένα Χοροζίδου, Κωνσταντία Χριστοφορίδου

 

Ημέρες & Ώρες

Τετάρτη 2/5 : 21:00
Πέμπτη 3/5 : 21:00
Παρασκευή 4/5 : 18.00 & Βραδυνή 21:15
Σάββατο 5/5 : Απόγευμα 18:00 & Βραδυνή 21:30
Κυριακή 6/5 : Απόγευμα 18:00 & Bραδυνή 21:30
Δευτέρα 7/5 : 20.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη  : 15€ Γενική Είσοδος

 

Πέμπτη  : 15€ Γενική Είσοδος

 

Παρασκευή  : 20€ Γενική Είσοδος & 15€ Μειωμένο

 

Σάββατο  : Απόγευμα 18:00 : 12€ Γενική Είσοδος. Βραδυνή 21:30 : 20€ Γενική Είσοδος & 15€ Μειωμένο

 

Κυριακή : Απόγευμα 18:00 : 12€ Γενική Είσοδος. Βραδυνή 21:30 : 20€ Γενική Είσοδος,  15€ Μειωμένο

 

Δευτέρα  : 15€ Γενική Είσοδος

 

Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου,Viva,Gooddeals,

RADIO CITY TΗΕATER MUSIC HALL

Λεωφόρος Βασ. Όλγας 11 - Παρασκευοπούλου 9
(Περιοχή Φαλήρου), ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Τηλ.:2310 819153 & 2310 824970

 

 

«ΠΕΡΙΜΕΝΟΝΤΑΣ ΤΟΝ ΓΚΟΝΤΟ»

του Σάμουελ Μπέκετ\Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης

 

Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης

Έναρξη: Σάββατο 3 Φεβρουαρίου 2018

 

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 18:00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00

Διάρκεια: 130’

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ-ΠΕΜΠΤΗ: Γενική είσοδος: 5 €

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ: Κανονικό εισιτήριο (Θέσεις πλατείας): 10 € Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 € (Θέσεις εξώστη, Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65), Ομαδικό εισιτήριο: 7 € (για κρατήσεις άνω των 20 ατόμων)

 ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ: Κανονικό εισιτήριο: 13 € (Θέσεις πλατείας) Κανονικό εισιτήριο: 10 € (Θέσεις εξώστη) Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 € (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65) Ομαδικό εισιτήριο: 7 € (για κρατήσεις 20 ατόμων και άνω)

ΑΝΕΡΓΟΙ: (για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ) Δωρεάν Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή. (για περιορισμένο αριθμό θέσεων) Απαιτείται τηλεφωνική κράτηση θέσεων

ΑΤΕΛΕΙΕΣ: Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.

ΑΜΕΑ: Δωρεάν

Πολύτεκνοι: 5€

Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10€

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Όλα τα εκπτωτικά εισιτήρια (Φοιτητικά, Άτομα άνω των 65, Πολύτεκνοι, Δάσκαλοι, Καθηγητές) ισχύουν μόνο με την αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ.

----------------------------------------

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει μετά από 40 χρόνια την τραγικωμωδία του Σάμουελ Μπέκετ «Περιμένοντας τον Γκοντό». Το απόλυτα επίκαιρο θεατρικό έργο του Μπέκετ έρχεται από το Σάββατο 3 Φεβρουαρίου 2018, στο Βασιλικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Γιάννη Αναστασάκη.

Το έργο κατατάχθηκε στο λεγόμενο «Θέατρο του Παραλόγου». Θα μπορούσε να ναι μια κλοουνερί, ένα νούμερο στο τσίρκο, μια πραγματεία για την ανθρώπινη ύπαρξη, ένα δοκίμιο γραμμένο στον 21^ο αιώνα που διανύουμε, μια κωμωδία που… παρωδεί την τραγωδία του ανθρώπινου είδους από την εμφάνισή του ως σήμερα.

Εβδομήντα χρόνια μετά τη συγγραφή του (1948) το αριστουργηματικό έργο του Σάμουελ Μπέκετ «Περιμένοντας το Γκοντό» φωτίζει τα αδιέξοδα της μεταπολεμικής Ευρώπης. Η Ρώσικη Επανάσταση του ΄17, που με το ξέσπασμά της δημιούργησε τεράστιες προσδοκίες, έχει γίνει πλέον καθεστώς, έχουν λήξει δυο παγκόσμιοι πόλεμοι που άφησαν εκατομμύρια νεκρούς κι ερείπια κι ο άνθρωπος στα μισά του 20ού αιώνα προσπαθεί να βρει την ελπίδα. Μετέωροι σε ένα έρημο τοπίο ο Βλαδίμηρος κι ο Εστραγκόν  μιλούν, σιωπούν και περιμένουν. Ο Γκοντό υποσχέθηκε πως θα ρθεί. Μάλλον Αυτός θα δώσει και τη λύση! Προφανώς υπάρχει και δοκιμάζει την πίστη τους. Ή μήπως αδιαφορεί για αυτούς και τους έχει ξεχάσει;

Σημείωμα σκηνοθέτη

Αγαπώ εδώ και πολλά χρόνια αυτό το έργο – όχι μόνο γιατί σε κάθε νέα ανάγνωση γεννά καινούρια ερωτήματα. Ο Μπέκετ έχει παραδώσει στις γενιές των ανθρώπων ένα έργο σαγηνευτικό, ανοιχτό σε ερμηνείες και βαθιά… φιλάνθρωπο. Θεώρησα Αποστολή μας να το προσφέρουμε αντίδωρο στον κόσμο. Είμαι τυχερός που στην προσπάθεια αυτή δεν ήμουν μόνος.

Δουλεύοντας με έναν θίασο εξαίρετων ηθοποιών και με συνεργάτες τον Κέννυ, τον Δημήτρη, τον Βασίλη, τον Μάνο, τον Σαμψών και τη Μαρία δεν μπορώ παρά να υποκλιθώ στο ταλέντο και στην αφοσίωσή τους. Χωρίς αυτούς το ταξίδι στον κόσμο του Μπέκετ θα έπαιρνε σίγουρα αναβολή. Και να μην ξεχάσω: Οδηγός και μεσολαβητής εξαίρετος με το πνεύμα του συγγραφέα ήταν για όλους μας ο μεταφραστικός λόγος του μεγαλοφυούς Μίνου Βολανάκη, που παραμένει αξεπέραστος. 

      Γιάννης Αναστασάκης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης

Σκηνικά – Κοστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Μάνος Μυλωνάκης

Επιμέλεια Κίνησης: Δημήτρης Σωτηρίου

Φωτισμοί: Βασίλης Παπακωνσταντίνου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σαμψών Φύτρος

Βοηθός Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Μαρία Μυλωνά

Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου

Οργάνωση παραγωγής: Ηλίας Κοτόπουλος

Παίζουν: Γιώργος Καύκας (Βλαδίμηρος), Παναγιώτης Παπαϊωάννου (Πότζο), Θανάσης Ραφτόπουλος (Λάκυ),  Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Εστραγκόν)

Το Αγόρι ερμηνεύει ο Φούλης Μπουντούρογλου.

 

 

 

Η παράσταση παρουσιάζεται με αγγλικούς υπέρτιτλους κάθε Παρασκευή και Σάββατο.

Ο υπερτιτλισμός της παράστασης πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη του ΕΟΤ.

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Έναρξη: Σάββατο 3 Φεβρουαρίου 2018

  

 

------------------------------------------------------------------------------------------------------

«ΝΤΑ»

 

 του Χιου Λέοναρντ

Μετάφραση-Δραματουργική επεξεργασία-Σκηνοθεσία:

 Δημοσθένης Παπαδόπουλος

 

Έναρξη: Σάββατο 27 Ιανουαρίου 2018

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ (EMΣ)

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 18.00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00

 

 ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ-ΠΕΜΠΤΗ:

Γενική είσοδος: 5 €

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ:

Κανονικό εισιτήριο (Θέσεις πλατείας): 10 €

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 € (Θέσεις εξώστη, Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7 € (για κρατήσεις άνω των 20 ατόμων)

 

ΣΑΒΒΑΤΟ & ΚΥΡΙΑΚΗ:

Κανονικό εισιτήριο: 13 € (Θέσεις πλατείας)

Κανονικό εισιτήριο: 10 € (Θέσεις εξώστη)

Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 € (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)

Ομαδικό εισιτήριο: 7 € (για κρατήσεις 20 ατόμων και άνω)

 

ΑΝΕΡΓΟΙ: (για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ) Δωρεάν

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή. (για περιορισμένο αριθμό θέσεων)

 

ΑΤΕΛΕΙΕΣ:

Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.

 

ΑΜΕΑ: Δωρεάν

Πολύτεκνοι: 5€

Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10€

 

Σημείωση: Όλα τα εκπτωτικά εισιτήρια (Φοιτητικά, Άτομα άνω των 65, Πολύτεκνοι, Δάσκαλοι, Καθηγητές) ισχύουν μόνο με την αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ. 

 

To «Ντα» ανεβαίνει για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ.

 

Η παράσταση παρουσιάζεται με αγγλικούς υπέρτιτλους

κάθε Σάββατο και Κυριακή.

 

Ο υπερτιτλισμός της παράστασης πραγματοποιείται

 με την ευγενική υποστήριξη του ΕΟΤ.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ένας γιος επιστρέφει στην πόλη που γεννήθηκε για την κηδεία του πατέρα του και βιώνει ξανά όλη την προηγούμενη ζωή του. Ένα έργο με πολύ χιούμορ και βαθιά συγκίνηση που ξεδιπλώνει τις σχέσεις γιου – πατέρα και μάνας μέσα από αλλεπάλληλα πηδήματα μέσα στον χρόνο. Ο χρόνος είναι στην ουσία ο πρωταγωνιστής στο έργο. Ο υποκειμενικός και αντικειμενικός χρόνος καθώς και η υποκειμενική κρίση που αλλάζει μέσα σε αυτόν. Ο Ντα (υποκοριστικό από το Daddy) μεταμορφώνεται στα μάτια του γιου του πότε σε μία τρυφερή και στοργική φιγούρα και πότε σε έναν πραγματικό τύραννο.

Ένα έργο που παρουσιάζει με πολύ μοντέρνο τρόπο το μικροαστικό κοινωνικό και οικογενειακό περιβάλλον του εικοστού αιώνα στην Ιρλανδία μέσα στο οποίο μεγάλωσε ένα παιδί που τώρα ως ενήλικας το ζει σχεδόν ψυχαναλυτικά και λυτρωτικά από την αρχή.

Το έργο έγινε γνωστό στη χώρα μας τη δεκαετία του ΄80 από το θίασο του Μάνου Κατράκη.

 

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Ο μπαμπάς. Η φιγούρα που πάντα μας ακολουθεί. Κάποιες φορές υποστηρικτικά και άλλες σαν ένα φάντασμα που μας καταδιώκει.

Τα λάθη του παρελθόντος. Τα συναισθηματικά κενά. Η έλλειψη αγάπης και τρυφερότητας. Η σκληρότητα που κρύβει μέσα της αγάπη. Θέματα που κυριαρχούν στο έργο του Χιου Λέοναρντ με την όψη ενός παιδικού, γεμάτου αφέλειας, τραγουδιού. Ένα παιδικό τραγούδι που τραυματίζει. Η παιδική ηλικία που καθορίζει όλη μας τη ζωή.

Ένα έργο επιφανειακά απλοϊκό, αλλά, στην ουσία του, βαθύ και σπαρακτικό. Κι ένας θίασος που το πίστεψε και του έδωσε σάρκα και οστά με σεβασμό και αγάπη.

Ευχαριστώ όλους όσοι δούλεψαν για αυτή την παράσταση. Ηθοποιούς και τεχνικούς. Και όλους όσοι βοήθησαν να φτιάξουμε αυτό το παιδικό τραγούδι.

Και κυρίως ευχαριστώ τον Γιάννη Αναστασάκη που πρότεινε αυτό το υπέροχο έργο.

Δημοσθένης Παπαδόπουλος

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση – Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Δημοσθένης Παπαδόπουλος, Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας, Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη, Μουσική Επιμέλεια: Δημοσθένης Παπαδόπουλος, Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, Βοηθός Σκηνοθέτη: Στεφανία Βλάχου, Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Χρυσάνθη Τσολάκη, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου

 

Στο ρόλο του ΝΤΑ ο Κώστας Σαντάς.

 

Παίζουν: Νίκος Καπέλιος (Όλιβερ μεγάλος), Δημήτρης Κοτζιάς (Ντραμ), Λίλιαν Παλάντζα (Μάνα), Αναστάσης Ροϊλός (Τσάρλι νέος), Χριστίνα – Άρτεμις Παπατριανταφύλλου (Μαίρη), Δημήτρης Σιακάρας (Τσάρλι μεγάλος), Ορέστης Χαλκιάς (Όλιβερ μικρός), Μαρία Χατζηιωαννίδου (Κα Πρυν)

Συμμετέχει, επίσης, η Ναντέζντα Λεωνίδου (Καθαρίστρια).

 

«ΝΤΑ» του Χιου Λέοναρντ

Μετάφραση-Δραματουργική επεξεργασία-Σκηνοθεσία: Δημοσθένης Παπαδόπουλος

Έναρξη:  27 Ιανουαρίου 2018

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ (EMΣ)

Διάρκεια: 90’

 

 

--------------------------------------------------------------------------------------------

Θέατρο Τ

Διεύθυνση: ΦΛΕΜΙΓΚ 16

ΓΥΑΛΙΝΟΣ ΚΟΣΜΟΣ 

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Παρασκευή 21.30

Σάββατο 21.30

Κυριακή 19.00

 

Εισιτήρια:

8 έως 12 ευρώ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-t/gyalinos-kosmos-tou-tenesi-ouiliams/

 

Έργο σπάνιας ευαισθησίας και ποιητικής ορμής, ο «Γυάλινος Κόσμος», το αυτοβιογραφικό αριστούργημα του Tennessee Williams, ανεβαίνει στο Θέατρο Τ  στις 25 Δεκεμβρίου, σε σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, με τη Γιώτα Φέστα στον ρόλο της Αμάντας. Με φόντο τα χρόνια της Μεγάλης Ύφεσης (δεκαετία του 1930), τότε που η μεσαία τάξη της Αμερικής χτυπούσε με μανία τα δάχτυλά της στο πληκτρολόγιο μιας οικονομίας που κατέρρεε, σε μια επαρχία του αμερικάνικου Νότου, εκτυλίσσεται η ιστορία μιας οικογένειας που την έχει εγκαταλείψει ο πατέρας. Το κείμενο είναι μια εξομολογητική δήλωση ενοχής του αφηγητή - γιου Τομ, που κι εκείνος με τη σειρά του εγκατέλειψε - μετά από ορισμένες ατυχείς συμπτώσεις και πολλά σπαταλημένα όνειρα - τη μητέρα του Αμάντα και την αγαπημένη του αδελφή Λώρα. Στόχος η αναζήτηση της ελευθερίας, η πάντα μακρινή, σχεδόν άπιαστη ευτυχία. 

Ένα σπαραχτικό και ταυτόχρονα ανελέητα σαρκαστικό έργο που μιλά για τον δύσκολο αποχωρισμό από την οικογενειακή φωλιά, για την ενοχή, για την ανέφικτη φυγή, για τη μνήμη που μπορεί να γίνει…φυλακή.

 

• Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή
• Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ
• Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου
• Μουσική: Μάκης Καραδελόγλου
• Φωτισμοί: Κώστας Σιδηρόπουλος

   

  Οι ηθοποιοί

• Αμάντα: Γιώτα Φέστα
• Τομ: Χρήστος Παπαδόπουλος
• Λώρα: Κατερίνα Συναπίδου
• Τζιμ: Δημήτρης Κρίκος

 

 

 

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ (μικρή σκηνή)

ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

του ΓΙΩΡΓΗ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ

Ο ΑΤΤΙΚ ΣΤΟ ΠΑΡΙΣΙ…. ΚΑΙ ΑΛΛΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ

ΣΑΒΒΑΤΟ 6 & ΚΥΡΙΑΚΗ 7 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ, 21:00

Προπώληση (μέχρι 25/12) : 13€ |10€ φοιτητικό, ανέργων

Τιμές εισιτηρίων (από 26/12): 15€ | 13€ φοιτητικό, ανέργων

O Γιώργης Χριστοδούλου παρουσιάζει τη μουσική παράσταση για 2 μόνο παραστάσεις τα άγνωστα "χαμένα" τραγούδια του Αττίκ από την εποχή που αυτός ζούσε στο Παρίσι, οι ελληνικές επιτυχίες του που ακολούθησαν, οι έρωτες και η ζωή του ξετυλίγονται στο πρώτο μέρος της βραδιάς, ενώ στο δεύτερο, ο Γιώργης με τη ζεστή φωνή του και τις αφηγήσεις του, ζωντανεύει την ατμόσφαιρα των παλιών καμπαρέ του μεσοπολέμου. "Το πρωί με ξυπνάς με φιλιά", "Πόσο λυπάμαι", "Πάμε σαν άλλοτε", "Ζητάτε να σας πω" και τόσα άλλα, κάθε τραγούδι και μια μοναδική ιστορία.

Για ποιά γυναίκα γράφτηκε το "Ας ερχόσουν για λίγο", με ποιόν "περίεργο" τρόπο γίνονταν γνωστά τα τραγούδια πριν το ραδιόφωνο, υπήρχε ελαφρύ "επαναστατικό" τραγούδι πριν τον Θεοδωράκη;

Αυτά και άλλα τόσα ερωτήματα απαντώνται στη γεμάτη χιούμορ και συγκίνηση παράσταση του Γιώργη Χριστοδούλου τον οποίο συνοδεύει ο ταλαντούχος Χάρης Σταυρακάκης στο πιάνο και το ακορντεόν.

Θέατρο Αθήναιον (μικρή σκηνή), Βασ. Όλγας 35 Θεσσαλονίκη Πληροφορίες: 2310 832 060, http://theatroathinaion.gr

Προπώληση: Public, Ticketservices, ταμείο του θεάτρου (2310 832060)

Παραγωγή: Μικρή Άρκτος, www.mikri-arktos.gr

Οργάνωση παραγωγής: Γερολυμάτου Βιβή, Παπαδόπουλος Απόστολος

2107610616, 6985 933 290, 6977 626 168, events@mikri-arktos.gr

Λίγα λόγια για το βιβλίο-cd

Για πρώτη φορά, ύστερα από 110 χρόνια, τα χαμένα τραγούδια του Αττίκ από την παρισινή του περίοδο σε ένα βιβλίο-cd από τη Μικρή Άρκτο.

Το 1907, ο Αττίκ φτάνει στο Παρίσι για να σπουδάσει πολιτικές επιστήμες. Εγκαταλείπει, όμως, τις σπουδές του για να γραφτεί στο Κονσερβατόριο όπου γίνεται δεκτός από τον Gabriel Fauré.

Σχεδόν αμέσως θα εργαστεί ως πιανίστας στα café-concert της πόλης, θα μελοποιήσει ποίηση και θα συνθέσει τραγούδια, μουσική δωματίου και lied. Θα παίξει στα πιο μεγάλα θέατρα του Παρισιού και θα μοιραστεί τη σκηνή με την Colette, τον Maurice Chevalier, θα δώσει τραγούδια στους δημοφιλέστερους Γάλλους ερμηνευτές, ενώ θα υπογράψει πολύχρονο συμβόλαιο με τον μεγαλύτερο εκδοτικό οίκο της εποχής.

Είναι η τελευταία περίοδος της ξέγνοιαστης Belle Époque στο Παρίσι του Picasso, του Marcel Proust και του Jean Cocteau και για τον νεαρό Attic, η αρχή μιας μεγάλης καριέρας, με πολλές επιτυχίες και τριακόσια περίπου τραγούδια.

Ο Γιώργης Χριστοδούλου το φθινόπωρο του 2013 βρήκε στο Παρίσι την πρώτη παρτιτούρα και ξεκίνησε την έρευνα για να συγκεντρώσει το μεγαλύτερο μέρος από το διάσπαρτο αυτό υλικό το οποίο όλοι έως τώρα, θεωρούσαν χαμένο. Η διαδρομή που πέρασε μέσα από αρχεία, βιβλιοθήκες, συλλέκτες και εκδοτικούς οίκους, κατέληξε στη δημιουργία ενός βιβλίου-cd με τίτλο Ο Αττίκ στο Παρίσι.

Το πρώτο τραγούδι που έγραψε ο σπουδαίος τραγουδοποιός, τραγούδια του καμπαρέ με σκαμπρόζικους στίχους, μελωδικά βαλς και μπολερό, μελοποιημένη ποίηση και μία σύνθεση για πιάνο, ηχογραφούνται σε πρώτη εκτέλεση ύστερα από έναν αιώνα.

Η αναλλοίωτη φρεσκάδα αυτών των μελωδιών, το μοναδικό αναγνωρίσιμο στυλ του Αττίκ και η ευρηματικότητα στις αρμονίες και τις μελωδικές γραμμές του, αποδεικνύουν από την πρώτη κιόλας ακρόαση την σπουδαιότητα αυτών των τραγουδιών.

Ο Γιώργης Χριστοδούλου, με τη ζεστή φωνή του, τραγουδώντας στα γαλλικά, ισπανικά, ελληνικά, αναδεικνύει όλη τη χρωματική γκάμα των συνθέσεων. Συνοδοιπόροι του, ο ταλαντούχος πιανίστας Χάρης Σταυρακάκης και τρεις ακόμα εξαιρετικοί μουσικοί, ο Κώστας Σηφάκης στο κοντραμπάσο, ο Νίκος Παπαβρανούσης στα τύμπανα και ο καταλανός κλαρινετίστας JuliAymí.

Συμμετέχουν, στο ισπανόφωνο “Tansolotú”, ο πολυβραβευμένος ναπολιτάνος τραγουδοποιός AlessioArenaκαι στο “Έλα, μα μη βιαστείς” (με ελληνικούς στίχους του Γιώργη Χριστοδούλου βασισμένους σε μια ανέκδοτη μελωδία του συνθέτη), η Πολυξένη Καράκογλου.

Οι ηχογραφήσεις έγιναν στην Αθήνα και τη Βαρκελώνη, ενώ η πρώτη συναυλιακή παρουσίαση έγινε στις 19 Ιουνίου 2016 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών με τεράστια επιτυχία.

H δίγλωσση (ελληνικά, γαλλικά) έκδοση που κυκλοφορεί από τη Μικρή Άρκτο, περιλαμβάνει ένα αναλυτικό εισαγωγικό κείμενο του Γιώργη Χριστοδούλου “Το Παρίσι του Αττίκ” με πολλές άγνωστες έως τώρα πληροφορίες για το έργο του συνθέτη και συνοδεύεται από σπάνιο αρχειακό υλικό από εξώφυλλα από παρτιτούρες, φωτογραφίες και χειρόγραφα που βγαίνουν για πρώτη φορά στο φως.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------

Θέατρο Αριστοτέλειον

«Α-πε-λπι-σί-το»

Λάκης Λαζόπουλος – Σοφία Φιλιππίδου

Πρεμιέρα 25 Δεκεμβρίου

Παραστάσεις: από 25 Δεκεμβρίου έως 14 Ιανουαρίου

Τιμές εισιτηρίων:

 Πλατεία 20 ευρώ, Εξώστης 18 ευρώ,

 Φοιτητικό, άνω των 65, ανέργων 14 ευρώ (εισιτήρια άνω των 65 και ανέργων, ισχύουν για Τετάρτη & Πέμπτη)

Προπώληση ηλεκτρονικά: στο:www. viva.gr, τηλεφωνικά στο 11876 και στο δίκτυο φυσικών σημείων Viva.//  https://goo.gl/FPh6XP

Με μετρητά: Ταμείο Θεάτρου Αριστοτέλειον

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

25/12 Δευτέρα 21:00 26/12 Τρίτη 18:00 και 21:00 27/12 Τετάρτη 19:00 28/12 Πέμπτη 21:00

29/12 Παρασκευή 21:00 30/12 Σάββατο 18:00 και 21:00

1/1 Δευτέρα 21:00, 3/1 Τετάρτη 19:00, 4/1 Πέμπτη 21:00, 5/1 Παρασκευή 21:00, 6/1 Σάββατο 18:00, και 21:00, 7/1 Κυριακή 19:00

10/1 Τετάρτη 19:00, 11/1 Πέμπτη 21:00, 12/1 Παρασκευή 21:00, 13/1 Σάββατο 18:00 και 21:00,

14/1 Κυριακή 19:00

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά (με διάλειμμα)

Μαζί αυτό τον χειμώνα.

Στην Επιθεώρηση Δωματίου

«Α-πε-λπι-σί-το». Σ’ αυτόν τον ρυθμό χορεύει η Ελλάδα –τα τελευταία χρόνια.

«Α-πε-λπι-σί-το». Έτσι πλέον θα χορεύεται και θα τραγουδιέται η των Ελλήνων απελπισία

«Α-πε-λπι-σί-το». Δύο σπουδαίοι κωμικοί της γενιάς τους ενώνουν τις δυνάμεις τους, στην πιο μοντέρνα επιθεώρηση που γράφτηκε ποτέ.

«Α-πε-λπι-σί-το». Ο Λάκης Λαζόπουλος, που απ΄ τα πρώτα χρόνια έδωσε νέα πνοή στην επιθεώρηση και καθιέρωσε την μετεπιθεώρηση το 1990 με το «Ήταν ένα μικρό καράβι», γράφει τώρα μία Επιθεώρηση Δωματίου. Μακριά από τα φανταχτερά και πολύχρωμα κοστούμια άλλων εποχών, γράφει για τους νεοτρελαμένους της χώρας. Ένα αόρατο σπίτι, όπου μένουν όλοι οι κρυμμένοι και οι μόνοι της εποχής, είναι το σημείο όπου θα ξεντυθεί η ελληνική πραγματικότητα. Πιο γυμνή από ποτέ! Όλοι αυτοί που η κρίση πέταξε έξω, ξεστομίζουν τις αλήθειες μιας εποχής μέσα από διαλόγους και μονολόγους γραμμένους και ειπωμένους με χιούμορ που φτάνει στα άκρα.

Η Σοφία Φιλιππίδου, παρούσα σ΄ αυτό το καινούργιο εγχείρημα του Λάκη Λαζόπουλου, δίνει μοναδικότητα στην παράσταση αυτή βάζοντας την προσωπική της σφραγίδα μετά από μια αξιοζήλευτη πορεία στον χώρο του θεάτρου. Οι δυο τους άλλωστε βρίσκονται για πρώτη φορά μαζί στην σκηνή και στο πρόγραμμα τους είναι να διατρέξουν όλη την Ελλάδα με την επιθεώρηση δωματίου. «Α-πε-λπι-σί-το»

Μαζί τους ένας λαμπερός θίασος από νέους ηθοποιούς, τους οποίους επέλεξαν μαζί μετά από ακρόαση.

Συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά) οι:

Γεωργόπουλος Κωνσταντίνος - Κλάδη Άννα - Λαδοπούλου Χριστιάννα - Λάνης Διονύσης - Λέκκα Ιωάννα - Μανδρινός Δημήτρης –Πιτσιλός Βαγγέλης - Σταυρουλάκη Τζίνα - Ταμπακάκης Μιχαήλ

«Α-πε-λπι-σί-το»

Θα έρθει η Εφορίτο,

Μετά και η ΔΕΗτο

Για μια ζωή που ΗΤΟ!..

Τα καινούργια όμως τραγούδια της παράστασης υπογράφει ο Σταμάτης Κραουνάκης, ο οποίος έχει υπογράψει μουσικά τις περισσότερες παραστάσεις του Λάκη Λαζόπουλου.

Αλλιώς ρε φίλε Το ζυγίσαμε

Αλλιώς το υπολογίσαμε

Το έργο δεν μας βγήκε

Σαν μπήκε νύχτα σε πρωί

Και μεσημέρι βγήκε

Του Έλληνα το δαιμόνιο

Σ΄ ένα χαρτί μνημόνιο

Τυλίχτηκε ένα βράδυ

Ψάχνω δεξιά, ψάχνω αριστερά

Μαύρο βαθύ σκοτάδι.

Αλλιώς ρε φίλε το βαφτίσαμε

Αλλιώς το ονοματίσαμε

Το όνομα δεν μας βγήκε

Νίκος μας μπήκε το πρωί

Και Νικολέτα βγήκε

Του Έλληνα το δαιμόνιο

Σ΄ ένα χαρτί μνημόνιο

Τυλίχτηκε ένα βράδυ

Ψάχνω δεξιά, ψάχνω αριστερά

Μαύρο βαθύ σκοτάδι

Το κείμενο του έργου υπογράφει ο Λάκης Λαζόπουλος ο οποίος κάνει και την σκηνοθεσία.

«Θέλουμε να δώσουμε ξανά χαρά στον κόσμο» είναι το σύνθημα όλων των συντελεστών της παράστασης.

ΚΕΙΜΕΝΟ- ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΛΑΚΗΣ ΛΑΖΟΠΟΥΛΟΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ: ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ

ΣΚΗΝΙΚΑ: ΑΘΑΝΑΣΙΑ ΣΜΑΡΑΓΔΗ

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΜΑΓΔΑ ΚΑΛΟΡΙΤΗ

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΜΑΘΙΕΛΗΣ

ΚΙΝΗΣΗ: ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΠΙΤΣΙΛΟΣ

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ: ΚΑΡΟΛΟΣ ΠΑΥΛΑΚΗΣ

Πληροφορίες Θέατρο Αριστοτέλειον – Εθνικής Αμύνης 2

Τηλέφωνο ταμείου: 2310 262 051

Trailer της παράστασης: https://goo.gl/gpweKB

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

ΑΥΛΑΙΑ

ΜΙΑ ΞΕΧΩΡΙΣΤΗ ΜΕΡΑ

 (8/12 μέχρι 16/01)

Από Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου 

Η πολυβραβευμένη ταινία ορόσημο «Μία Ξεχωριστή Μέρα» (Una Giornata Particolare) του Έττορε Σκόλα, ανεβαίνει σε θεατρική διασκευή του Αλέξανδρου Ρήγα και σκηνοθεσία της Άσπας Καλλιάνη. 

Ημερομηνιές παραστάσεων:

8,9/12 στις 21.15, 10,11/12 στις 20.00,

 15/12  21.30, 16/12 19.00 και 21.30, 17/12 στις 21.30

20/12 στις 17.00 και στις 20.00, 22/12 στις 21.30, 23/12 στις 19.00 και στις 21.30 ,

 25/12 στις 19.00 και στις 21.30, 26/12 στις 19,00 και στις 21.30, 27/12 στις 19.00 και στις  21.30, 29/12 στις 21.30 30/12 στις 19.00 και στις 21.30,

1/1 στις 19.00 και στις 21.30, 2/1 στις 19.00 και στις 21.30, 3/1 στις 19.00 και στις 21.30,  5/1 στις 21.30, 6/1 στις 19.00 και στις 21.30, 7/1 στις 19.00 και στις 21.30, 

10/1 στις 19.00 και στις 21.30, 11/1 στις 21.30, 12/1 στις 21.30, στις 13/1 στις 19.00 και στις 21.30,  14/1,  στις 19.00 και στις 21.30,

15/1 στις 19.00 και στις  21.30 και 16/1 στις 21.30 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ : VIVA.GR & ΤΑΜΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟΥ ΑΥΛΑΙΑ 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 

ΒΡΑΔΥΝΗ: 18€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ, 15€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ (φοιτητικο,ανέργων, πολυτεκνων), 10€ ΑΜΕΑ

ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΗ: 15€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ, 12€ ΜΕΙΩΜΕΝΟ (φοιτητικο, ανέργων, πολύτεκνων), 10€ ΑΜΕΑ

Ο Γκαμπριέλε (Σταύρος Ζαλμάς) διώκεται από το φασιστικό καθεστώς της Ιταλίας του 1938. Έχει μέχρι την δύση του ηλίου για να τον μεταφέρουν στο στρατόπεδο συγκέντρωσης. Η Αντονιέτα (Δήμητρα Ματσούκα) πιστή μέχρι σήμερα στο καθεστώς, παντρεμένη με έξι παιδιά, τον συναντάει χωρίς να γνωρίζει τίποτα για τις «ανατρεπτικές» του αντιλήψεις. Οι ώρες που θα περάσουνε μαζί θα συνταράξουν τα πιστεύω της σε σχέση με το καθεστώς αλλά και με την μέχρι τώρα ζωή της. Την σχέση της με τον άντρα της, τον φεμινισμό, την ομοφυλοφιλία, τον κόσμο, και κυρίως την σχέση με τον ίδιο της τον εαυτό. Δύο πλάσματα μεγαλωμένα τελείως διαφορετικά, που όμως θα ανακαλύψουν μέσα από δυνατές συγκρούσεις ότι τους ενώνει το σημαντικότερο πράγμα απ’ όλα. Και ίσως, μέχρι την δύση του ήλιου οι ζωές τους να αλλάξουν για πάντα. 

Το «Μία Ξεχωριστή Μέρα» ξεκίνησε την ιστορία του ως μία Κινηματογραφική ταινία του 1977, σε σκηνοθεσία και σενάριο του Έττορε Σκόλα και αποτελεί μία από τις σημαντικότερες (αν όχι τη σημαντικότερη) δημιουργίες του σημαντικού σκηνοθέτη.

Πρωταγωνιστές της ταινίας ήταν ο Μαρτσέλλο Μαστρογιάννη και η Σοφία Λόρεν.

Πρόκειται για μία από τις πιο αναγνωρισμένες ταινίες, τόσο από κριτικούς όσο και από το κοινό, του παγκόσμιου κινηματογράφου με δυνατά πανανθρώπινα μηνύματα, που πραγματεύεται μία συγκινητική και βαθιά ανθρώπινη και διαχρονική ιστορία, καταγγέλλοντας παράλληλα, τον φασισμό και τις καταβολές του.

Η «Μία Ξεχωριστή Μέρα» απέσπασε – εκτός από την λατρεία του κοινού και την αντίστοιχη εισπρακτική επιτυχία - πολλά και σημαντικά βραβεία. 

Μετρώντας 13 διεθνή βραβεία και 2 υποψηφιότητες για Όσκαρ (μεταξύ αυτών: Χρυσή Σφαίρα και Βραβείο Σεζάρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης ταινίας), αποτελεί αδιαμφισβήτητα ένα από τα κορυφαία φιλμ του μοντέρνου Κινηματογράφου.

Τους ρόλους του Μαρτσέλλο Μαστρογιάννι και της Σοφίας Λόρεν ενσαρκώνουν στη σκηνή ο Σταύρος Ζαλμάς και η Δήμητρα Ματσούκα.

Το «Μία Ξεχωριστή Μέρα» είναι από γραφής ένα θεατρικής σύλληψης δράμα. Με την οξυδερκή ματιά και το καυστικό χιούμορ του συγγραφέα και μέσα από ένα παγκόσμιο πλαίσιο υψίστης σημασίας για την Παγκόσμια ιστορία, «βουτά» στις πιο ενδόμυχες σκέψεις των ανθρώπων, για να αναδείξει το απόλυτα προσωπικό σε παναθρώπινο. Το ατομικό «παράπονο», σε συλλογική ανάγκη, το απλό χαμόγελο σε ελπίδα. 

Για να φωτίσει τις μικρές δικτατορίες που ζούμε ή ανεχόμαστε γύρω μας, για να βοηθήσει να δούμε τους ήρωες της καθημερινότητας, για να μας καταστήσει απόλυτα αντιληπτό ότι η ζωή μας, μας ανήκει… και είτε την διαχειριστούμε σαν όνειρο, είτε σαν σκουπίδι, αυτή θα περάσει… όλα είναι στο χέρι μας… 

από τον Πόλεμο, μέχρι την Αγάπη…

Μια ξεχωριστή μέρα, μια ξεχωριστή παράσταση για την δύναμη που αποκτάμε όταν σταματήσουμε να μας νοιάζει τι θα πει ο κόσμος, και ζήσουμε στον κόσμο που εμείς δημιουργούμε. Ακόμα και αν αυτός ο κόσμος αντέχει μόνο δύο. Ακόμα και αν αυτός ο κόσμος αντέχει μόνο μέχρι την δύση του ηλίου. 

Έτσι, έρχεται «Μία Ξεχωριστή Μέρα» στο θέατρο, σε αυτή τη δραματοποιημένη ποίηση, για να φωτίσει την αυλαία και να μας πει:

«Να λες εγώ, μονάχος μου, θα σώσω τον κόσμο… και αν χαθεί, μη λυπηθείς, τίποτε δε χάθηκε ποτέ…

Πώς αλλιώς, αφού αγαπιούνται οι άνθρωποι…??»

Μετάφραση/ Διασκευή: Αλέξανδρος Ρήγας

Σκηνοθεσία: Άσπα Καλλιάνη

Σκηνικά: Group 1

Φωτισμός: Σωτηρόπουλος Νίκος 

Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Μελισσινός

Ηχητικός Σχεδιασμός: Κωστής Κόντος

Βοηθός Σκηνοθέτη Κωνσταντίνα Σταυροπούλου

Ενδυματολόγος Ελένη Μπλέτσα

Κατασκευή Σκηνικών Eno Shkodrani

Φωτογραφίες Χρήστος Κοτσιρέας

Παραγωγή : ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΣΕΡΡΩΝ – ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΡΗΓΑΣ 

Παίζουν: Σταύρος Ζαλμάς, Δήμητρα Ματσούκα 

Αρτέμης Γαβριλούκ, Γιώτα Ζερδεβά, 

Νίκος Νικολαίδης, Λεωνίδας Χρυσομάλλης 

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

ΑΝΤΡΕΣ ΕΤΟΙΜΟΙ ΓΙΑ ΟΛΑ

ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Ανήμερα Χριστουγέννων

των Stephen Sinclair

και Anthony McCarten

Διασκευή: Θανάσης Παπαθανασίου & Μιχάλης Ρέππας

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΣΕ ΟΛΗ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

5ος Χρόνος Επιτυχίας

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 18,00 € •Τετάρτη και Σάββατο απόγευμα 15,00 €

•Φοιτητές-Παιδικά-ΑΜΕΑ-Άνεργοι: 13,00 € •Πολύτεκνοι-Άνω των 65: 13,00 €
Ισχύουν τα εισιτήρια ΟΓΑ

Eισιτήρια από 13 ευρω μέσω ίντερνετ στο Viva.gr

Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου και Viva.gr

RADIO CITY TΗΕATER MUSIC HALL

Λεωφόρος Βασ. Όλγας 11 - Παρασκευοπούλου 9

(Περιοχή Φαλήρου), ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Τηλ.:2310 819153 & 2310 824970

Η μεγάλη επιτυχία των προηγούμενων ετών επιστρέφει σε μια μεγάλη περιοδεία από τις θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη. Με την υπογραφή των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα που διασκεύασαν το διάσημο έργο των Νεοζηλανδών Stephen Sinclair και Anthony McCarten "Ladies Night", η απολαυστική κωμωδία «Άντρες Έτοιμοι για Όλα», προσαρμοσμένη στην ελληνική πραγματικότητα, επανέρχεται για πολλές παραστάσεις σε όλη την Ελλάδα, με αφετηρία την Πάτρα, στις 27 Οκτωβρίου.

Τη σκηνοθεσία υπογράφουν για άλλη μια φορά οι Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας, ενώ σπουδαίοι κωμικοί ηθοποιοί υποδύονται τους Άντρες που σκέφτονται την πιο απίθανη λύση για να εξασφαλίσουν χρήματα και να ζήσουν μια καλύτερη ζωή.

Υπόθεση του έργου:

Σε μια επαρχιακή πόλη μια αντροπαρέα, που δοκιμάζεται από πολλά και πολλαπλά οικονομικά προβλήματα, αποφασίζει να τα λύσει με ένα πρωτότυπο τρόπο. Η απελπισία οδηγεί ένα καφετζή, ένα ταξιτζή, ένα δημοτικό υπάλληλο, ένα φούρναρη και ένα σπουδαστή να γίνουν στρήπερ! Η παράδοξη επιλογή τους να βγάλουν χρήματα χορεύοντας γυμνοί, αναστατώνει την ζωή τους, τη μικρή πόλη όπου ζουν και τις γυναίκες τους... 

Πρωταγωνιστούν:

Αντώνης Καφετζόπουλος, Κώστας Ευριπιώτης, Βασίλης Κούκουρας, Χρήστος Γιάνναρης, Χρήστος Ζαχαριάδης

και οι γυναίκες: Σοφία Βογιατζάκη, Βάνα Ραμπότα, Γαλήνη Τσεβά, Βίκυ Κάβουρα συμμετέχει και η Δήμητρα Παπαδήμα.

Ταυτότητα Παράστασης

Συγγραφείς: Stephen Sinclair και Anthony McCarten

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Μαρία Καραπούλιου

Χορογραφίες: Άννα Αθανασιάδη

Artwork: Κάρολος Πορφύρης 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ:ΔΕΥΤΕΡΑ 25 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΤΡΙΤΗ 26/12 18:30 & 21.30 ΤΕΤΑΡΤΗ 27/12 19:30 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 29/12 21:30 ΣΑΒΒΑΤΟ 30/12 18:30 & 21.30
ΔΕΥΤΕΡΑ 1/1 21:30 ΤΡΙΤΗ 2/1 18:30 & 21.30 ΤΕΤΑΡΤΗ 3/1 19:30 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 5/1 21:30
ΣΑΒΒΑΤΟ 6/1 18:30 & 21.30 ΚΥΡΙΑΚΗ 7/1 20:00 ΤΕΤΑΡΤΗ 10/1 19:30 ΠΕΜΠΤΗ 11/1 21:30
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12/1 21:30 ΣΑΒΒΑΤΟ 13/1 18:30 & 21.30 ΚΥΡΙΑΚΗ 14/1 18:30 & 21.30

     --------------------------------------------------

Θέατρο Αθήναιον – Κεντρική σκηνή

Ο ΠΑΤΕΡΑΣ ΤΟΥ ΑΜΛΕΤ

του Μάνου Ελευθερίου 

Πρεμιέρα Δευτέρα 25 Δεκεμβρίου, 21.00

Για 12 μόνο παραστάσεις

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα 25 έως Σάββατο 30 Δεκεμβρίου 2017 στις 21.00

Δευτέρα 1 Ιανουαρίου έως Κυριακή 7 Ιανουαρίου 2018 στις 21.00

(εκτός Τετάρτης 3 Ιανουαρίου)

Διάρκεια παράστασης: 70’ (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Προπώληση μέχρι 3/12: 8€ Γενική είσοδος, 6€ φοιτητικό, ανέργων

Προπώληση μέχρι 17/12: 10€ Γενική είσοδος, 8€ φοιτητικό, ανέργων

Πώληση εισιτηρίων από 17/12: 13€ γενική είσοδος, 10€ φοιτητικό, ανέργων

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

Public – σε όλα τα καταστήματα και μέσω της ιστοσελίδας (tickets.public.gr)

TicketServices - τηλεφωνικά στο 210 72 34 567 και μέσω της ιστοσελίδας www.ticketservices.gr

Ταμείο του Θεάτρου Αθήναιον

Βασ. Όλγας 35 Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο: 2310 832 060

«Τώρα θα αναρωτιέσαι για ποιο λόγο ήρθα.

Ήρθα από μια παρόρμηση,

ένα χρέος να σου ιστορήσω τον τρόπο του θανάτου μου,

τον οποίο δεν ξέρεις και που πρέπει κάποια στιγμή εσύ ν’ αποφασίσεις,

πώς θα χειριστείς την κατάσταση.

Δεν έχεις όμως και μια σοβαρή σύντροφο για να σε συμβουλεύσει.»

Ο Πατέρας του Άμλετ είναι το πρώτο θεατρικό έργο του Μάνου Ελευθερίου. Είναι η αναμέτρηση με τον θάνατο, με αυτά που έγιναν, ο απολογισμός μιας ζωής. Ο Μάνος Ελευθερίου και ο Θοδωρής Γκόνης επιχειρούν να μπουν στο μυαλό και την ψυχή ενός μεγάλου δραματικού ήρωα λίγο πριν το τέλος του. Εργαλείο τους; Ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, ο οποίος γίνεται η φωνή του επιβλητικού και μελαγχολικού πατέρα του Άμλετ και μας μεταφέρει στον κόσμο του, για να μας θυμίσει πως ο Άμλετ είμαστε εμείς.

Κείμενο του Μάνου Ελευθερίου

Μια πρώτη μορφή αυτού του κειμένου ενσωματώθηκε πριν από χρόνια σε κάποιο μυθιστόρημά του. Ήταν ο μονόλογος ενός νέου συγγραφέα που βρισκόταν σε πολύ δύσκολη θέση και αντιμετώπιζε το θάνατό του με το να σκέπτεται την υπόθεση μερικών έργων του. Τα σκεπτόταν και τα διόρθωνε στο μυαλό του δίνοντας διορία στην επιβίωσή του, περιμένοντας τη σωτηρία του, για να ξεχνά την οδυνηρή θέση όπου βρισκόταν.

Αμέσως μετά την έκδοση του μυθιστορήματος απομόνωσα αυτό το εμβόλιμο κείμενο και άρχιζε η δική μου πια περιπέτεια σβήνοντας και συμπληρώνοντας με σκοπό να γίνει ένας θεατρικός μονόλογος. Το τί κατόρθωσα είναι άλλη υπόθεση και άλλος μονόλογος.

Φυσικά δεν είχα στο νου μου να “διορθώσω” το ποίημα του Θείου Ποιητή, όπως είναι πλέον της μόδας στα χρόνια μας. Ένα μέρος από την υπόθεση μόνο έφερα στον τόπο μας -γιατί εδώ διαδραματίζεται- και μερικές λέξεις από τη σπουδαία μετάφραση, του Μιχ. Δαμηράλη, στην καθαρεύουσα του 19ου αιώνα.

Ο Θοδωρής Γκόνης και ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης αποφάσισαν να το παρουσιάσουν στη σκηνή ξέροντας, σαν παλιές καραβάνες που είναι και οι δύο, τί έχουν να αντιμετωπίσουν μ΄ ένα τέτοιο ρίσκο.

Κείμενο του Θοδωρή Γκόνη

Χρόνια τώρα ο Μάνος Ελευθερίου μελετάει τον Άμλετ, τους μονολόγους, τις μεγάλες σκηνές στις παλιές, μυθικές μεταφράσεις του Περβάνογλου και του Δαμιράλη.

Μετράει φόνους, βλέπει τα αίματα, το φαρμάκι, το δηλητήριο να στάζει, να κυλά, να μπαίνει στη φλέβα με τον ασπασμό, με το φιλί. Το αδελφικό.

Ο Μάνος Ελευθερίου γνωρίζει τον Άμλετ από στήθους.  Έρχεται σαν σκιά, σαν φάσμα, σαν όνειρο με το φάντασμα του πατέρα, να μας θυμίσει πως ο Άμλετ είμαστε εμείς. Μόνο που έχουμε ξεχάσει τον λόγο. Και αυτόν ακριβώς τον λόγο έρχεται να μας πει, να μας υπενθυμίσει με τον δικό του τον τρόπο, τον τρόπο του πατέρα. Του πατέρα του Άμλετ.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μιχάλης Αγγελίδης, Δημήτρης Καντάς

Ερμηνεία: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης

Σκηνικά-Κοστούμια: Ανδρέας Γεωργιάδης

Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας

Παραγωγή: Μικρή Άρκτος & Χρήστος Χατζηπαναγιώτης

Οργάνωση περιοδείας: Μικρή Άρκτος, Βιβή Γερολυμάτου, Απόστολος Παπαδόπουλος

--------------------------------------------------------------------------------------------

Tα αληθινά δώρα του Αι Βασίλη

ΜΜΘ, Μ2

της Στέλλας Μιχαηλίδου

Παραστάσεις 25-29 Δεκεμβρίου

Πρεμιέρα Χριστούγεννα 25 Δεκεμβρίου (18:00)

Παραστάσεις:

25 Δεκεμβρίου 2017    (18:00) | 26 Δεκεμβρίου 2017 ( στις 12:00 και τις 18:00) | 27 Δεκεμβρίου 2017 ( στις 12:00 και τις 18:00)  |  28 Δεκεμβρίου 2017 ( στις 12:00 και τις 18:00) | 29 Δεκεμβρίου 2017 (στις  12:00 )  

 Είσοδος 10 ευρώ (γενική είσοδος)

Ο Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και η Εταιρεία Θεάτρου Διαδρομές, παρουσιάζουν την μουσικοχορευτική παράσταση σε κείμενο και σκηνοθεσία της Στέλλας Μιχαηλίδου και μουσική του Κώστα Βόμβολου: «Τα αληθινά δώρα του Αϊ Βασίλη».

Το έργο κάνει πρεμιέρα ανήμερα Χριστουγέννων την Δευτέρα 25 Δεκεμβρίου 2017 στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης «Αίθουσα Μ2-Αιμίλιος Ριάδης», (στις 18:00), με μια παράσταση αφιερωμένη στη “ΣΥΖΩΗ” Σύλλογος Γονέων, Κηδεμόνων και Φίλων Ατόμων με Διαταραχές Όρασης και Πρόσθετες Αναπηρίες.

Μια εναλλακτική εκδοχή για τον Αϊ -Βασίλη και τα αληθινά του δώρα, όπου η Στέλλα Μιχαηλίδου με τρόπο παιχνιδιάρικο, αστείο και συνάμα συγκινητικό,  έρχεται να μας θυμίσει ποιες είναι οι αληθινές αξίες στη ζωή και ποιο το πραγματικό νόημα των Χριστουγέννων.  

Μια πολύχρωμη, εντυπωσιακή και ευρηματική Χριστουγεννιάτικη παράσταση με ζωντανή μουσική, χορευτές, animation, video art, θέατρο σκιών  και πολλές εκπλήξεις. Πλημμυρισμένη από Swing και Jazz ρυθμό και ήχους της 7μελούς νεανικής μουσικής μπάντας The Speakeasies’ Swing Band!, σε μουσική Κώστα Βόμβολου θα συναρπάσει μικρούς και μεγάλους.

Το έργο

Παραμονές Χριστουγέννων και στη χώρα του Αϊ-Βασίλη

τίποτα δε βρίσκεται στη θέση του!

Χάθηκε η ησυχία παντού φωνές και φασαρία. Είχαμε και μια λιποθυμία!

Επιτραπέζιοι γκρινιάριδες γκρινιάζουν συνεχώς. 

Παιχνίδια γνώσεων ρωτάνε τι και πώς,

Ενώ ένα σκραμπλ τεράστιο σαν πολυκατοικία

γράφει τις λέξεις: ΣΥΜΦΟΡΑ, ΧΑΜΟΣ και ΑΤΥΧΙΑ!

Γι’ αυτήν την αναστάτωση, γι’ αυτή τη φασαρία ποιος είναι ο λόγος άραγε; 

Ποια είναι η αιτία;

Η Συγγραφέας

Η Στέλλα Μιχαηλίδου είναι σκηνοθέτης, ηθοποιός, χορογράφος και συγγραφέας παιδικών βιβλίων. Έχει συνεργαστεί με την Πειραματική Σκηνή της "Τέχνης", το

Κ.Θ.Β.Ε. και Περιφερειακά Δημοτικά Θέατρα. Από το 1999 διδάσκει Κινησιολογία στο τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Παράλληλα, από τα τέλη της δεκαετίας του ΄80 μέχρι σήμερα ασχολείται με το θέατρο για παιδιά. Έχει γράψει παραμύθια και παιδικά θεατρικά έργα.

«Τα αληθινά δώρα του Αι Βασίλη», είναι ένα μουσικοχορευτικό θεατρικό έργο με πολλές αναγνώσεις και επίπεδα. Ο αλληγορικός του χαρακτήρας το κάνει να έχει απήχηση σε ένα ευρύ κοινό, από παιδιά προσχολικής ηλικίας, πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης, εφήβους, αλλά και ενηλίκους.  

Συνδυάζει με τρόπο ευρηματικό παραστατικές τέχνες σ’ ένα μαγευτικό αποτέλεσμα ταλαντούχων και έμπειρων συντελεστών:

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Παίζουν: Νανά Παπαγαβριήλ, Γιάννης Μόχλας

Σκηνογραφία: Λίλα Καρακώστα

Εικονογράφηση: Κώστας Μαρκόπουλος

Animation: the animonautes

Κίνηση: Στέλλα Μιχαηλίδου, Αρετή Μίχου

Φωτισμός: Ιφιγένεια Γιαννιού, Νάσια Λάζου, Σταματία Σαπατόρη

Χορεύουν: Αρετή Μίχου, Βίκυ Ίτσιου

-------------------------------------------------------

Πέτρες στις τσέπες του

της Μαρί Τζόουνς

Έρχεται 22 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Αριστοτέλειον

Μια «κωμικοτραγωδία» που εκτυλίσσεται στο Κέρι της Ιρλανδίας, όπου κινηματογραφείται μια χολυγουντιανή υπερπαραγωγή. Ο Τσάρλι κι ο Τζέικ είναι δυο ντόπιοι βοηθητικοί ηθοποιοί, δηλαδή extras… δηλαδή κομπάρσοι… δηλαδή οι άνθρωποι δεν έχουν στον ήλιο μοίρα… και συμμετέχουν στην ταινία. Το ίδιο και ο Σων. Που αυτοκτόνησε. Έβαλε πέτρες στις τσέπες του κι έπεσε στο νερό. Κρίμα.

Ο ψεύτικος κόσμος του Χόλυγουντ σε σύγκρουση με τη σκληρή πραγματικότητα μιας επαρχιακής πόλης, μέσα από τα μάτια 2 ανθρώπων, μέσα από τις ζωές 15 χαρακτήρων, μέσα από την απαξίωση και την καταξίωση, μέσα… μαζικής ενημέρωσης και μεταφοράς. Κρίμα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη 

Σκηνοθεσία: Γιώργος Χρυσοστόμου, Μάκης Παπαδημητρίου

Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη 

Επιμέλεια Κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βίντεο: Όλγα Μπρούμα

Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Γαλάνη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σύρμω Κεκέ

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάκης Παπαδημητρίου, Γιώργος Χρυσοστόμου 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Αριστοτέλειον: Εθνικής Αμύνης 2, τηλέφωνο ταμείου 2310 262051

Παραστάσεις: Παρ. 22/9 - Κυρ. 24/9 & Παρ. 29/9- Κυρ. 1/10

Τιμές Εισιτηρίων

Προπώληση: 11 & 13 ευρώ

Την ίδια μέρα στα Ταμεία του Θεάτρου: 13 & 15 ευρώ Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται  \Viva, 11876, SevenSpots, Reload, MediaMarkt, Evripidis.

Κριτικές

Δύο που κάνουν για δεκαπέντε! Το έργο είναι μια πρώτη ύλη στα χέρια των ηθοποιών που θα θελήσουν, πράγματι, να το εκμεταλλευτούν και να το κάνουν δικό τους. Κι έτσι να το μετατρέψουν σε μια σπουδαία παράσταση. Βασίζεται στο ταλέντο, στις δεξιότητες και την επικοινωνία των ηθοποιών. Γι' αυτό και η παράσταση στο Θέατρο του Νέου Κόσμου είναι ένα διπλό ρεσιτάλ ερμηνείας υψηλών απαιτήσεων.

Μυρτώ Λοβέρδου, ΤΑ ΝΕΑ

«Ταξική», γλυκόπικρη ιρλανδική κωμωδία των ’90s, γραμμένη για να παιχτεί από δύο ηθοποιούς, πυροδοτώντας τον αυτοσχεδιασμό και τις διαρκείς μεταμορφώσεις τους, παρουσιάζεται από ένα χαρισματικό ντουέτο ηθοποιών και συν-σκηνοθετών ως προσεγμένη παραγωγή, στα όρια του stand up comedy και της κοινωνικής κριτικής.

Ιλειάνα Δημάδη, ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ

Δυναμικό πάθος, υποκριτική ακρίβεια, σωματική ευφράδεια και σκηνική ανιδιοτέλεια των δύο αυτών εξαίρετων ηθοποιών που αυτο-σκηνοθετήθηκαν, κάνοντας απόλυτη οικονομία στο Εγώ τους και αφήνοντας ο ένας τον άλλον να διαπρέψει.

Γιώργος Σαμπατακάκης, ATHENS VOICE

Η παράσταση που σκηνοθέτησαν οι πρωταγωνιστές με τη βοήθεια της Σύρμως Κεκέ έχει σφρίγος, κέφι, ρυθμό και χιούμορ. Έχει και μπόλικο στοχασμό κρυμμένο πίσω από το γέλιο, τη σάτιρα, τη μελαγχολία, την τελική κατάφαση. Και το κυριότερο, έχει αυτοσυγκράτηση, σπουδή και μέτρο.

Άννυ Κολτσιδοπούλου, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ

Η εναλλαγή των ρόλων που οι δύο ηθοποιοί υποδύονται επί σκηνής υπέροχα καταπληκτική και οι φιγούρες των προσώπων που κάνουν πασαρέλα επί σκηνής η μία πιο επιτυχημένη από την άλλη.

Έρρικα Ρούσσου, POPCODE – OneMan.gr

Υποδειγματική και απολαυστική η σωματική και ψυχική εγρήγορση του Χρυσοστόμου και του Παπαδημητρίου.

Ξένια Στούκα, ΕΛΕΥΘΕΡΟΣ ΤΥΠΟΣ 

Δεν μπορεί να μην επισημανθεί και για τους δύο η τεχνικά άρτια και πλούσια ερμηνευτική γκάμα που οδήγησε στο σκιτσάρισμα απολαυστικότατων θεατρικών τύπων […]. Μια συνολικά απολαυστική παραστασιακή στιγμή, που κρύβει περισσότερα απ’ ό,τι δείχνει εκ πρώτης όψεως.

Τώνια Καράογλου, ΕλCulture.gr 

Γρήγοροι, ευφυέστατοι και ικανοί να υποδυθούν ρόλους κάθε ηλικίας και φύλου. Η απόλαυση έρχεται στην αλλαγή της φωνής, στάσης σώματος και βλέμματος που δίνει τα χαρακτηριστικά του κάθε προσώπου. Λεπτομέρειες που πιθανόν να ξεφεύγουν από κάποια μάτια θεατών συμπληρώνουν τη σχολαστική μελέτη των χαρακτήρων. 

Άννα Κάντα, DUDUKAtheater.com 

Ο Μάκης Παπαδημητρίου και ο Γιώργος Χρυσοστόμου κάνουν δύο πράγματα που είναι τρομερά δύσκολα. Πρώτον, καλούνται να παίξουν τουλάχιστον 7 ρόλους ο καθένας. Δεύτερον, καλούνται να τους παίζουν εναλλάξ. Να φέρουν 7 διαφορετικές προσωπικότητες ταυτόχρονα πάνω στη σκηνή. Τόσο που αν υπήρχε δυνατότητα ταυτόχρονης παρουσίας ενός ανθρώπου σε πάνω από ένα σημείο, αυτοί θα το κατάφερναν. 

Στέργιος Πουλερές, MENSHOUSE.gr

Η παράσταση απογειώνεται χάρη στο ταλέντο του Γιώργου Χρυσοστόμου και του Μάκη Παπαδημητρίου. Το δεμένο ζευγάρι των ηθοποιών, που παίζουν και σκηνοθετούν, μεταμορφώνεται σε τουλάχιστον 10 διαφορετικούς χαρακτήρες σατιρίζοντας τους στερεοτυπικούς χαρακτήρες του Χόλυγουντ και της επαρχίας και χαρίζοντας αβίαστο γέλιο και συγκίνηση.

Σάκης Ιωαννίδης, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ

ΑΡΧΕΙΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 2016-2017: https://theatrologakaialla.blogspot.gr/p/blog-page_9.html#.Wb1bcLnRrIU