Πολυχώρος Πολιτισμού Αθηναΐς-Μουσική Θεατρική Σκηνή
Καστοριάς 34-36, Βοτανικός Τηλέφωνο ταμείου-κρατήσεις: 210 3480080- Ώρες: 10:00-22:00 Ώρες ταμείου: 18.00-22.00
ΜΙΟΥΖΙΚΑΛ ΤΣΕΠΗΣ
(Μουσικοθεατρική ομάδα Μιχάλης Μητρούσης)
Το ΜΙΟΥΖΙΚΑΛ ΤΣΕΠΗΣ
συμπληρώνοντας τα 10 χρόνια λειτουργίας του παρουσιάζει την παράσταση «ALL OF ME» “Μια ιστορία για την Billie Holiday”
Για 4 μόνο παραστάσεις
Τρίτη 27 Μαρτίου, 3, 10, 17 Απριλίου
Το Μιούζικαλ Τσέπης παρουσιάζει τη μουσική παράσταση «All Of Me» στον Πολυχώρο Πολιτισμού Αθηναΐς - Μουσική Θεατρική Σκηνή, για 4 μόνο παραστάσεις, κάθε Τρίτη από τις 27 Μαρτίου μέχρι τις 17 Απριλίου. Ένα ταξίδι στη ζωή της μεγάλης τραγουδίστριας της τζαζ, Billie Holiday (Μπίλι Χόλιντεϊ).
Ο Μιχάλης Μητρούσης και η Τζούλι Τσόλκα φωτίζουν πτυχές της τραγουδίστριας,που στιγμάτισαν την ίδια και το τραγούδι της, από τα παιδικά της χρόνια, την φτώχεια και τα πορνεία της Βαλτιμόρης στα μαγαζιά της Νέας Υόρκης, τη δόξα και τα ναρκωτικά. Στο πιάνο ο Κώστας Γιαξόγλου.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Συντονισμός κειμένων: Τζούλι Τσόλκα - Μιχάλης Μητρούσης
Ιδέα - Οργάνωση - Σκηνοθεσία: Μιχάλης Μητρούσης
Πιάνο: Κώστας Γιαξόγλου
Σκηνικά-Κοστούμια: Μιχάλης Μητρούσης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλίκη Αργυριάδη
ΠΑΙΖΟΥΝ:
Τζούλι Τσόλκα - Billie Holiday
Μιχάλης Μητρούσης – Αφηγητής
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Παραστάσεις: Μόνο για 4 Τρίτες , 27 Μαρτίου , 3, 10, 17 Απριλίου
Ώρα έναρξης: 21.15
Τιμές εισιτηρίων: 10 €, 5 € (φοιτητικό-ανέργων)
Διάρκεια: 70΄ χωρίς διάλειμμα
ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΑΝΑ
Ιπποκράτους 7, Αθήνα
Τηλ.: 2103626596
«ΦΙΛΟΥΜΕΝΑ»
του Εντουάρντο ντε Φίλιππο
«ΦΙΛΟΥΜΕΝΑ»
του Εντουάρντο ντε Φίλιππο
ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη: 20:00
Πέμπτη: 20:00
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΦΑΣΟΥΛΗΣ
ΣΚΗΝΙΚΑ: ΜΑΝΟΛΗΣ ΠΑΝΤΕΛΙΔΑΚΗΣ ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΝΤΕΝΥ ΒΑΧΛΙΩΤΗ
ΜΟΥΣΙΚΗ: ΝΑΛΥΣΑ ΓΚΡΗΝ
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ
ΚΙΝΗΣΗ: ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΓΥΡΑ
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΒΑΛΛΙΕΡΑΚΗΣ
ΠΑΙΖΟΥΝ:
Παρασκευή:21:00
Σάββατο: 18:15, 21:15
Κυριακή: 19:30
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Από 12 έως 22 ευρώ
Οι φτωχογειτονιές της Νάπολης ζωντανεύουν στο Θέατρο Διάνα. Εκεί, όπου ο Ντομένικο Σοριάνο (Γιάννης Βούρος) γνωρίζει τη νεαρή Φιλουμένα σε έναν οίκο ανοχής. Την ερωτεύεται την παίρνει στο σπίτι του και η Φιλουμένα τον υπηρετεί με αφοσίωση. Τα χρόνια περνούν και 20 χρόνια μετά ο Σοριάνο ετοιμάζεται να παντρευτεί μια πολύ νέα γυναίκα, χωρίς όμως να έχει υπολογίσει την απάντηση… της Φιλουμένα.
Η Ελένη Ράντου διατηρώντας όλα τα στοιχεία του έργου του Εντουάρντο ντε Φίλιππο έχτισε από την αρχή την ιστορία της Φιλουμένα φωτίζοντας την όχι μόνο σαν σύμβολο μητρότητας αλλά και σαν αποτέλεσμα κοινωνικού αποκλεισμού.
Τα θεαματικά σκηνικά της παράστασης με φόντο τα σοκάκια της Νάπολης είναι του Μανόλη Παντελιδάκη και τα εξαιρετικά κοστούμια της Ντένυς Βαχλιώτη.
Η Φιλουμένα μας αφηγείται στο θέατρο Διάνα την υπέροχη ιστορία μιας γυναίκας, που από πόρνη μετατρέπεται σε σύμβολο μητρότητας.
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΦΑΣΟΥΛΗΣ
ΣΚΗΝΙΚΑ: ΜΑΝΟΛΗΣ ΠΑΝΤΕΛΙΔΑΚΗΣ ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΝΤΕΝΥ ΒΑΧΛΙΩΤΗ
ΜΟΥΣΙΚΗ: ΝΑΛΥΣΑ ΓΚΡΗΝ
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ
ΚΙΝΗΣΗ: ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΓΥΡΑ
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΒΑΛΛΙΕΡΑΚΗΣ
Ελένη Ράντου, Γιάννης Βούρος, Βίλμα Τσακίρη, Τάσος Γιαννόπουλος, Κατερίνα Γερονικολού, Ντίνα Αβαγιανού, Βαγγέλης Χατζηνικολάου, Νίκος Σταυρακούδης, Μαρσέλα Λένα, Αναστασία Σιωπίδου, Παναγιώτης Καρμάτης, Νεκτάριος Φαρμάκης, Γιώργος Αλεβυζάκης.
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 2 ώρες
---------------------------------------------------------------------------------------
ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ
Ακαδημίας 3
Αθήνα, Τ.Κ. 10671
Περιοχή: Κολωνάκι
Ο Δρόμος Περνά από Μέσα
Κοινωνικό
Διάρκεια Παράστασης: 125'
Παραστάσεις: Από 25/10/2017 μέχρι 7/1/2018
Τιμές Εισιτηρίων: 18,00-15,00 €
Σ’ ένα νεοκλασικό αρχοντικό που καταρρέει, ζει ο ξεπεσμένος μεγαλοαστός και η αφοσιωμένη οικονόμος του. Εκεί καταφθάνει εξ Ευρώπης και ο τεχνοκράτης ανιψιός και κληρονόμος. Ξαφνικά εισβάλλει ένας πολυμήχανος λαϊκός επιχειρηματίας μαζί με την όμορφη γυναίκα του, προάγγελοι μιας αναπότρεπτης κατεδάφισης. Με «κράχτη» τις πραγματικές αντίκες και την ιστορία του σπιτιού, θα πουλάνε πλαστογραφημένα έπιπλα πατιναρισμένα με ψεύτικες ιστορίες που μαγεύουν πάντα τους νεόπλουτους. Το σχέδιο μπήκε σε εφαρμογή και αποδίδει. Ο σκόρος όμως κατατρώει τις αντίκες… Το τραγούδι της φθοράς κυριαρχεί παντού.
Η άγνοια της Ιστορίας αποτελεί «ύβριν». Η καταιγίδα έρχεται και θα ανατρέψει τα πάντα.
Μέσα στη μαγεία του ωραίου αυτού ερειπίου, συγκρούεται το παρελθόν με το αδίστακτο παρόν, μέσα από Πάθη, Μίση, Έρωτες, Θυσίες, Ηρωισμούς και Προδοσίες.
Ο Καμπανέλλης, ως λογοτέχνης, είναι μάστορας των ανατροπών. «Ο ΔΡΟΜΟΣ ΠΕΡΝΑ ΑΠΟ ΜΕΣΑ» τελειώνει αριστουργηματικά, με τρόπο ιδιοφυή και αποκαλυπτικό, που οδηγεί στη συνειδητοποίηση. ,,
Συγγραφέας: Ιάκωβος Καμπανέλλης
Σκηνοθεσία: Κώστας Καζάκος
Σκηνικά: Κατερίνα Καμπανέλλη
Κοστούμια: Κατερίνα Καμπανέλλη
Μουσικη Επιμέλεια: Αλέξανδρος Καζάκος
ΗΘΟΠΟΙΟΙ Kώστας Καζάκος, Γιώργος Δαμπάσης, Ηλιάνα Μαυρομάτη, Αννα Γεραλή, Ομηρος Πουλάκης
Θέσεις: 300
Ώρες Ταμείou: 10:00-13:00 & 17:00-21:00
εκτός Δευτέρας
Tηλέφωνο:-210 3636144 & -210 3625520
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη: 21:15, Παρασκευή: 21:15
Σάββατο: 18:30 & 21:15 Κυριακή: 20:00
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Πλατεία: 18,00 €
Τετάρτη 19:00 & Σάββατο 18:30: Πλατεία: 15,00 €
ΤΙΜΕΣ HALFTICKET
Πλατεία: 12,00 €
-------------------------------------------------------------
«ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού
«Ελληνικός Κόσμος» Αίθουσα «Ιφιγένεια»
Γδύστε τη μαμά!
Η κωμωδία του ανατρεπτικότερου Γάλλου συγγραφέα Sebastien Thiery σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη
Από τις 28 Οκτωβρίου Τι κάνεις αν η καρδιά σου σταματά να χτυπά, αλλά εσύ ζεις κανονικά;
Ο Λευτέρης Γιοβανίδης ανεβάζει με μια δυνατή ομάδα ηθοποιών το σύγχρονο έργο του Sebastien Thiery «Γδύστε τη μαμά!».
Με την ανατρεπτική του φαντασία και με μια μοναδική αλχημεία που μόνο αυτός ξέρει, ο Thiery παρουσιάζει στο έργο αυτό μια απίστευτη, εξωπραγματική κωμική κατάσταση, καταλήγοντας να μας μιλήσει για τα πιο σοβαρά και ουσιώδη πράγματα.
Υπόθεση
Ένα βράδυ στο σπίτι του, ο Ζαν Λουί (Σταύρος Σβήγκος) διαπιστώνει ότι η καρδιά του δε χτυπάει πια. Φωνάζει τον Μισέλ (Δημήτρης Μακαλιάς), τον καλύτερο του φίλο, κτηνίατρο, για να τον βοηθήσει. Η ανατροπή όμως θα συμβεί όταν στο παιχνίδι μπαίνει η σύζυγος του Βαλερί (Πηνελόπη Αναστασοπούλου), ειδική στις εναλλακτικές θεραπείες και τις μεταφυσικές αναζητήσεις. Αυτή καλεί τον μάγο γιατρό (Σωκράτης Πατσίκας) από το Σαχέλ της Αφρικής που κατέχει την άκρη του μυστηρίου κι αυτός, τους στέλνει να βρουν… τη μητέρα του Ζαν (Πηνελόπη Πιτσούλη).
Ο χρόνος τελειώνει, η καρδιά θα χτυπήσει ξανά;
Η κωμωδία του Sebastien Thiery, παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο Παρίσι το 2013 και στη συνέχεια περιόδευσε σε όλη τη Γαλλία.
Ο Sebastien Thiery, ο συγγραφέας του έργου, είναι σκηνοθέτης και ηθοποιός. Θεωρείται ανανεωτής της γαλλικής εμπορικής κωμωδίας. Τα έργα του έχουν συνεχείς ανατροπές, φρενήρεις ρυθμούς, και μέσα από μοναδικές, πρωτότυπες καταστάσεις τονίζουν τον παραλογισμό της καθημερινότητας. Έχει βραβευτεί με το βραβείο Μολιέρου καλύτερης κωμωδίας.
Συντελεστές
Μετάφραση : Αντώνης Γαλέος Σκηνοθεσία-διασκευή: Λευτέρης Γιοβανίδης Σκηνικά – κοστούμια : Κωνσταντίνος Ζαμάνης Μουσική: Σπύρος Γραμμένος Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος Δραματολόγος: Αναστασία Τζέλλου Βοηθός σκηνοθέτη: Στέβη Κουτσοθανάση
Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης):
Σταύρος Σβήγκος, Δημήτρης Μακαλιάς,
Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Σωκράτης Πατσίκας
στο ρόλο της μαμάς η Πηνελόπη Πιτσούλη
Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων
Τετάρτη 20:00 Πέμπτη-Παρασκευή 21:00 Σάββατο 21:00 Κυριακή 19:00
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
100’ (χωρίς διάλειμμα)
Τιμές Εισιτηρίων
Τετ.-Παρ: Κανονικό εισιτήριο: 16€ Φοιτητικό/Νεανικό Ανέργων, Α.Μ.Ε.Α.: 12€
Σάββατο και Κυριακή: Κανονικό εισιτήριο: 18€ Φοιτητικό/Νεανικό Ανέργων, Α.Μ.Ε.Α.: 12€
Προπώληση Εισιτηρίων
Εισιτήρια για όλες τις παραστάσεις προπωλούνται:
- Στην ηλεκτρονική διεύθυνση tickets.theatron254.gr
- Στο ταμείο του «ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Πειραιώς 254, Ταύρος.
- Τηλεφωνικά στο 212 254 0300 με χρέωση πιστωτικής κάρτας
Συμπαραγωγή του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού
με τη Lykos Productions
Πληροφορίες Πρόσβασης
- Λεωφορείο: 049 (Πειραιάς-Ομόνοια), στάση ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
- Λεωφορείο: 914 (Ομόνοια-Πειραιάς-Παλαιά Κοκκινιά στάση ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
- Τρένο (γραμμή ΗΣΑΠ): ηλεκτρικός σταθμός Καλλιθέας
ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΔΩΡΕΑΝ ΧΩΡΟΣ ΣΤΑΘΜΕΥΣΗΣ
Το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», διαθέτει πρόσβαση για άτομα με ειδικές ανάγκες (ΑMEΑ) σε όλους τους χώρους του καθώς και θέσεις στάθμευσης ΑMEΑ.
-----------------------------))))))))))))))))----------------------------
ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
Το μακρύ ταξίδι της μέρας μέσα στη νύχτα
Ευγένιου Ο’Νηλ, από το θίασο «Ιχνηλάτες»
Σκηνοθεσία: Τάσος Λέρτας
από 13 Νοεμβρίου 2017
Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη στις 8:00μ.μ.
Πρόκειται για ένα έργο-σταθμό στην παγκόσμια δραματουργία που απαιτεί από τους ηθοποιούς ρεσιτάλ ερμηνείας. Ακόμη, το έργο αυτό παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον στη σημερινή εποχή της κρίσης, όπου ανάγλυφα ξεπροβάλλουν μια σειρά από κοινωνικά, οικονομικά και πολιτικά προβλήματα, παράγωγα της πνευματικής κρίσης που προηγήθηκε.
Ταυτότητα της παράστασης:
Σκηνοθεσία-Απόδοση: Τάσος Λέρτας, Σκηνικά-Κοστούμια: Μπέττυ Λυρίνη, Μουσική: Γιώργος Μαρινάκης, Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ελένη Καταλιακού, Χρίστος Σαββάκης, Μακιγιάζ: Μαρία Λιμογιάννη, Δημόσιες Σχέσεις: Ντέπη Στενού
Ερμηνεύουν: Βύρων Κολάσης, Νίτα Παγώνη, Κώστας Μπίγαλης, Νίκος Μουρελάτος, Μπέττυ Λυρίτη.
-----------------------------------------------------
ΣΦΕΝΔΟΝΗ
Η ΚΥΡΑ ΤΗΣ ΡΩ
Μακρή 4
Αθήνα, Τ.Κ. 11742
Περιοχή: Πλάκα
Tηλέφωνο:-215 5158968
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Τετάρτη: 21:30, Πέμπτη: 21:00
Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 21:00
Κυριακή: 18:00
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Πλατεία: 15,00 €
Φοιτητικό: 10,00 €
Είδος Παράστασης: Μονόλογος ΒιογραφικόΠαράσταση: Απόγευμα/ΒράδυΔιάρκεια Παράστασης: 80'Παραστάσεις: Από 5/10/2017 μέχρι 22/10/2017Τιμές Εισιτηρίων: 15,00 €
Ο μονόλογος εμπνέεται από τη ζωή της Δέσποινας Αχλαδιώτη, της επονομαζόμενης «Κυρά της Ρω». Γεννημένη στο Καστελλόριζο, η Δέσποινα τόλμησε να παντρευτεί τον άντρα που έβοσκε τα ζωντανά του πατέρα της κόντρα στη θέληση της οικογένειά της, δεν δίστασε να μετακομίσει μόνη μαζί του στο ακατοίκητο νησί της Ρω μένοντας μόνη της για πολλά χρόνια μετά το θάνατό του αλλά και να εναντιωθεί στους εχθρούς, υψώνοντας καθημερινά την ελληνική σημαία απέναντι από τα τουρκικά παράλια…
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Γιάννης Σκαραγκάς Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μπερδέκα Σκηνικά:Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια: Γιώργος Γαβαλάς Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη
ΗΘΟΠΟΙΟΙ
Φωτεινή Μπαξεβάνη
...............................................................................................................
ΜΟΡΦΕΣ
ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΕΝΟΣ ΓΕΛΟΙΟΥ
ΦΙΟΝΤΟΡ ΝΤΟΣΤΟΓΙΕΦΣΚΥ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 21/10/2017
Παραστάσεις από 21 Οκτωβρίου 2017 έως 5 Ιανουαρίου 2018
Κάθε Σάββατο 21.00 & Κυριακή 19.30
Εισιτήρια: 12€ Ταμείο | 10€ Προπώληση & Ομαδικά (6 άτομα και άνω)
7€ Άνεργοι με κάρτα ΟΑΕΔ, Μέλη των Μορφών Έκφρασης
Διάρκεια: 70 λεπτά
Ο Θωμάς Κινδύνης, μετά την επιτυχημένη του επάνοδο στη σκηνή, συνεχίζει για δεύτερη χρονιά, μέσα από μία εξαιρετική ερμηνεία, να μας μεταφέρει ένα από τα σημαντικότερα έργα του Φ. Ντοστογιέφσκι, με τη χρήση της τεχνολογίας, των νέων μέσων και της τεχνικής των ανθρώπινων ολογραμμάτων. Η παράσταση είναι μία από τις υποψήφιες για το βραβείο μονολόγου «Αντιγόνη Βαλάκου» της Ελληνικής Ακαδημίας Βραβείων Τέχνης και έχει αποσπάσει μοναδικές κριτικές από το κοινό και τους κριτικούς.
Γραμμένο το 1877, «Το όνειρο ενός γελοίου» αποτελεί ένα αριστούργημα γραφής και πλοκής που οδηγεί τον θεατή βήμα-βήμα από έναν κόσμο εχθρικό για τον άνθρωπο, κενό από αξίες και ιδανικά, έναν κόσμο που βρίσκεται στο ζενίθ της αυτοκαταστροφικής του μανίας, στην άλλη πλευρά – εκεί όπου η ζωή είναι γεμάτη, η ευτυχία πηγάζει από την αγάπη που κρύβουμε μέσα μέσα μας και ο άνθρωπος μπορεί να επικοινωνεί, να νιώθει, να χαίρεται που υπάρχει και να ζει αληθινά.
Συντελεστές
Μετάφραση – Σκηνοθεσία : Άννα Σεβαστή Τζίμα
Διασκευή κειμένου: Θωμάς Κινδύνης
Μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης
Σκηνικά: Κωνσταντίνα Μαρδίκη
Φωτισμοί – Video προβολές: Παναγιώτης Λαμπής
Photo Credits:
Μυρτώ Αποστολίδου | Μακιγιάζ: Διονυσία Κωνσταντίνου
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα
στο θέατρο ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ -2103464903
-----------------------------------------------------------------------
ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝά
ΠOΛYTEXNITHΣ KI EPHMOΣΠITHΣ
ΣAKEΛΛAPIOΣ - ΓIANNAKOΠOYΛOΣ
ΕΝΑΡΞΗ 18 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Τεταρτη και κυριακη 19:30μμ
Πεμπτη παρασκευη - Σαββατο 21:15μμ
Σαββατο λαικη απογευματινη 18:15
Τιμές εισιτηρίων
Διακεκριμένη Ζώνη ( οι 2 πρώτες σειρες) 20 ευρω
Γενική εισοδος 16 ευρω
ΑΜΕΑ-Ανέργων-φοιτητικο - παιδικο : 12ευρω
Λαϊκή απογευματινή Σαββάτου: Γενική εισοδος 14 ευρώ
Σκηνοθεσία: Βασίλης Θωμόπουλος
Ο Θανάσης ένας φτωχός και αγράμματος επαρχιώτης έρχεται στην Αθήνα αναζητώντας μια καλύτερη τύχη.
Η Ρένα Νταλκά μεγάλο αστέρι του Μπουζουκιού τον βοηθάει να βρει δουλειά. Σερβιτόρος, φωτογράφος βοηθός φαρμακοποιού, αστυφύλακας μέχρι και διατητής αγώνων πυγμαχίας.
Από γκάφα σε γκάφα κι από πλάκα σε πλάκα δεν καταφέρνει να στεριώσει πουθενά.
Διάρκεια παράστασης 100' με διάλειμμa
ME TOYΣ
ΣΠYPO ΠOYΛH, ΓIANNH MΠOΣTANTZOΓΛOY , ΘANAΣH BIΣKAΔOYPAKH, TAKH BΛAΣTO, BAΣIΛH ΓIAKOYMAPO KAI TIΣ BAΛEPIA KOYPOYΠH, AΛINA KOTΣOBOYΛOY KAI KΩNΣTANTINA KΛAΨINOY.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
ΣKHNOΘEΣIA: BAΣIΛHΣ ΘΩMOΠOYΛOΣ
ΣKHNIKA: ANTΩNHΣ XAΛKIAΣ KOΣTOYMIA : NIKOΛ ΠANAΓIΩTOY
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΣ ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΝΑΤΑΣΣΑ ΧΑΤΖΗΑΝΔΡΕΟΥ ENOPXHΣTPΩΣH: NIKOΣ ΞYΔHΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΠΑΝΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ ( studio αμυντα 13)
Προπώληση και στο ταμείο του Θεάτρου ΑΘΗΝά
......................................................................................................
ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΩΣ 131
Όταν σβήνουν τα φώτα
του Τζακ Σάρκεϋ
Σκηνοθεσία: Βασίλης Θωμόπουλος
ΕΝΑΡΞΗ 18 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
Ημέρες και ώρες παραστάσεων Τετάρτη & Κυριάκή 19:30
Πέμπτη /Παρακευή/ Σάββατο 21:15
Λαϊκή απογευματνή Σαββάτου 18:15
Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος 18 €
ΑΜΕΑ, άνεργοι, ευπαθείς κοινωνικές ομάδες, φοιτητικό 12 € Λαϊκή απογευματινή Σαββάτου 16 €
Παρασκευή 13
Μια καταιγίδα! Τα φώτα σβήνουν ξαφνικά! Μια κραυγή ακούγεται στο σκοτάδι! Ένας πυροβολισμός! Τα φώτα ανάβουν! Μια άγνωστη με τα εσώρουχα στέκει πάνω από τον νεκρό κρατώντας ένα ματωμένο στιλέτο!
Ο Επιθεωρητής εξετάζει το πτώμα «Μα αυτός έχει στραγγαλιστεί!»
Αυτή είναι μόνο η αρχή ενός από τα πιο ξεκαρδιστικά μυστήρια φόνου που έχουν ποτέ ανέβει στη σκηνή. Κάθε στοιχείο αποτελεί μια αποκάλυψη και η υπόθεση περιπλέκεται όλο και πιο πολύ. Η λύση του μυστηρίου οδηγεί στο πιο παράξενο κίνητρο που έχει ποτέ κανείς φανταστεί.
Κωμωδία εκρηκτική , χωρίς ανάσα από έκπληξη και γέλιο.
Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά με διάλειμμα
Παίζουν
Μαριάννα Τουμασάτου, Κρατερός Κατσούλης, Μάριος Αθανασίου, Μαρία Κωνσταντάκη, Βασίλης Ευταξόπουλος, Τζένη Διαγούπη, Πηνελόπη Πλάκα, Ματίνα Νικολάου, Φραγκίσκος Γιάννης, , Εύη Δαέλη, Νίνα Έππα
Σκηνοθεσία: Βασίλης Θωμόπουλος
Συγγραφέας: Τζακ Σάρκεϋ
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Βοηθός σκηνοθετη: Νατασσα χατζηανδρέου
Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου
Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς Φωτισμοί: Βλάσσης Θεοδωρίδης
Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος (studio αμύντα 13)
.........................................................................................................
Πολυχώρος Πολιτισμού Αθηναΐς-Μουσική Θεατρική Σκηνή
Καστοριάς 34-36, Βοτανικός.
Τηλέφωνο ταμείου-κρατήσεις: 210 3480080
Ώρες ταμείου: 10.00-13.00 & 17.00-22.00
«Ρόζα Εσκενάζυ» Η βασίλισσα του Ρεμπέτικου
Του Παναγιώτη Μέντη
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΤΡΙΤΗ 17 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
Κάθε Τρίτη στις 21.15
Πληροφορίες παράστασης:
Κάθε Τρίτη από την Τρίτη 17 Οκτωβρίου
Ώρα έναρξης: 21.15
Είσοδος: €15, €10 (μειωμένο)
Διάρκεια: 75’
ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ
Στον Πολυχώρο Πολιτισμού Αθηναΐς - Μουσική Θεατρική Σκηνή παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά, λόγω επιτυχίας, η παράσταση «Ρόζα Εσκενάζυ», του Παναγιώτη Μέντη, σε σκηνοθεσία Αντώνη Λουδάρου, με την Νεφέλη Ορφανού στον ομώνυμο ρόλο.
Ο Αντώνης Λουδάρος, ο ξεχωριστός αυτός καλλιτέχνης, που ξέρει πως να ζεσταίνει τις καρδιές μας μέσα από την τέχνη του θεάτρου, αυτή την φορά με την ιδιότητα του σκηνοθέτη, μας προτρέπει να αφεθούμε και να ταξιδέψουμε στην μυθική ζωή μιας γυναίκας «σύμβολο». Στην ζωή της Ρόζας Εσκενάζυ, που έγραψε μοναδικά ο Παναγιώτης Μέντης και ερμηνεύει με ιδιαίτερο τρόπο η Νεφέλη Ορφανού.
Ένα συγκλονιστικό έργο για την "βασίλισσα" του ρεμπέτικου τραγουδιού. Την «Ρόζα την ναζιάρα με τα σγουρά μαλλιά» που ήξερε πώς να ξεσηκώνει τα πλήθη. Το «Χαρικλάκι» της, η «Δημητρούλα» της, η «Λιλή την σκανδαλιάρα», το «Ράμπι-Ράμπι» και τόσες άλλες μεγάλες επιτυχίες της που ακούγονται και στην παράσταση μας
ταξιδεύουν από την Κωνσταντινούπολη του 1883 μέχρι την Αθήνα του 1980. Η Ρόζα, χαρισματική ερμηνεύτρια του ρεμπέτικου και του σμυρναίικου τραγουδιού, έζησε μια ζωή γεμάτη ένταση και μυστήριο.
Η Ρόζα βίωσε τις πιο σημαντικές δεκαετίες της ιστορίας της Ελλάδας. Πέρασε δια πυρός και σιδήρου μέσα από πολέμους, κατοχή, αντίσταση, δικτατορίες κι έρωτες, χωρίς να πάψει ούτε στιγμή να είναι μια γυναίκα που δεν σήκωνε μύγα στο σπαθί της. Ρόζα η παραβατική, η απρόβλεπτη. Με αληθινό "φως" όμως... Το "φως" της Ρόζας καίει ακόμα και θεραπεύει ψυχές. Η φωνή της, φάρος για τις επόμενες γενιές, μας διατάζει σαν γνήσια βασίλισσα, πως να γλεντάμε, πως να πίνουμε, και πως να αγαπάμε.
Συντελεστές:
Το εξαιρετικό έργο υπογράφει ο Παναγιώτης Μέντης Τη σκηνοθεσία ο Αντώνης Λουδάρος «Ρόζα» η Νεφέλη Ορφανού
Στα τραγούδια της παράστασης η φωνή της Μαρίας Σουλτάτου και της μικρής Παναγιώτας Ζαρείφη.
Στην παράσταση ακούγονται οι ηθοποιοί: (με αλφαβητική σειρά): Θανάσης Κουρλαμπάς, Φανης Μουρατίδης, Θοδωρής Μπουζικάκος, Παύλος Ορκόπουλος, Γιάννης Στάνκογλου.
Την σκηνική επιμέλεια έχει η Ειρήνη Παπιδά. Τα κοστούμια επιμελείται το Βεστιάριο (Σωκράτους 16, Αθήνα). Τους φωτισμούς σχεδίασε ο Νίκος Καλατζής. Video παράστασης Στέφανος Κοσμίδης
Σχεδιασμός-επιμέλεια μαλλιών: Γεώργιος Δουδέσης. Βοηθός σκηνοθέτη η Γωγώ Μαρινάκου
-----------------------------------------------------------------
Το Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας
Σκηνή Α ΄ (Μπέτυ Αρβανίτη)
(Κεφαλληνίας 16)
ΟΙ ΤΡΕΙΣ ΨΗΛΕΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ
του΄Εντουαρντ Αλμπι
Ξανά στο θέατρο ΟΔΟΥ ΚΕΦΑΛΛΗΝΙΑΣ από 19 Οκτωβρίου
Τετάρτη & Κυριακή στις 8.00μμ
Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 9.00μμ
Διάρκεια: 100΄
Τιμές: Tετάρτη 13 ΕΥΡΏ
Πέμπτη 10 ευρώ,
Παρασκευή & Κυριακή 16 ευρώ,
Σάββατο 18 ευρώ,
Φοιτητικό 10 ευρώ
Με το έργο του ΄Εντουαρντ Αλμπι οι «Τρεις Ψηλές Γυναίκες» συνεχίζει
τη θεατρική περίοδο 2017-2018 η Μπέττυ Αρβανίτη στο Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας
έπειτα από την περυσινή επιτυχία.
Οι παραστάσεις από τις 19 Οκτωβρίου θα διαρκέσουν δύο μήνες και στη συνέχεια, στα τέλη Ιανουαρίου του 2018, το Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας (Σκηνή Α΄- «Μπέττυ Αρβανίτη») θα παρουσιάσει τη «Φθινοπωρινή Σονάτα» του Ινγκμαρ Μπέργκμαν. Με τους Μπέτυ Αρβανίτη, Δημήτρη Ημελο και Δέσποινα Κούρτη.
Στις «Τρεις ψηλές γυναίκες»ο Αλμπι περνάει από το θέμα των διαπροσωπικών σχέσεων όπως ο ίδιος το ανέπτυσσε σε προηγούμενα έργα του («Ευαίσθητη ισορροπία», «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ»), στην αντιμετώπιση ενός πολύ σημαντικού προβλήματος της εποχής μας: την αυτογνωσία.
Πρόκειται για ένα έργο με πολύ χιούμορ, μα που ταυτόχρονα είναι σκληρό και γεμάτο αλήθειες.
Πρωτοπαίχθηκε στην Ελλάδα το 1995 από το θίασο Ελένης Χατζηαργύρη, Ζωής Λάσκαρη και Κατερίνας Μαραγκού σε σκηνοθεσία Ανδρέα Βουτσινά.
Στην ίδια με εκείνη μετάφραση του Ερρίκου Μπελιέ, ο σκηνοθέτης Αρης Τρουπάκης εξερευνά τον Άλμπι και τα ζητήματα που θέτει μέσα από μια σύγχρονη ματιά.
Παίζουν: η Μπέττυ Αρβανίτη, η Μαρία Κεχαγιόγλου και η Νεφέλη Κουρή.
Ο σκηνοθέτης σημειώνει για το έργο και την παράσταση:
Οι «Τρεις ψηλές γυναίκες» αφορούν στη συνάντηση μιας 91χρονης με δυο άλλες, που η καθεμιά ενσαρκώνει μια νεότερη ηλικία της,εκείνη των 52 και εκείνη των 26 χρόνων.
Παρά τα όσα θα περίμενε κανείς, δεν υπάρχει καμιά ατμόσφαιρα απολογισμού, αναπόλησης ή νοσταλγίας.
Η ηλικιωμένη έρχεται αντιμέτωπη με τα αναπάντητα ερωτήματα της ζωής της, παλεύοντας λυσσαλέα μέχρι τέλους να δώσει νόημα σε κάθε παράλογη ή φριχτή της πράξη, να φέρει πίσω σχεδόν με κυριολεκτικούς όρους, όσα της γλίστρησαν μέσα από τα χέρια και επιμένοντας να αποκρύπτει άλλα που θα μείνουν για πάντα άγνωστα.
Η 26χρονη κοπέλα που υπήρξε κάποτε, η 52χρονη στην οποία βλέπει το δικό της μεσήλικα εαυτό και το αμείλικτο τωρινό της είδωλο, παλεύουν για εκείνο που υπήρξε ο πρωταρχικός της σκοπός καθ΄ όλη τη διάρκεια της ζωής της, για την επικράτηση.
Ολη τούτη η τεθλασμένη πορεία των 91 χρόνων είναι εμποτισμένη με το μαύρο, αιρετικό χιούμορ του Αλμπι που σε κάποιες στιγμές πετυχαίνει εκείνο που κάνει ο χρόνος στις δικές μας ζωές.
Να μοιάζουν οι μεγαλύτερες θύελλες που μας σάρωσαν, κοιτώντας τις από μακριά, με το δροσερό
αεράκι που μας έδωσε ανάσα και κουράγιο να συνεχίσουμε τη δίχως νόημα αναζήτηση του δικού μας νοήματος…
Mετάφραση: Eρρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Άρης Τρουπάκης
Σκηνικά – κοστούμια: Eλένη Μανολωπούλου
Σχεδιασμοί φώτων: Aλέκος Αναστασίου
INFO*:
Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας
Α΄σκηνή – «Μπέττυ Αρβανίτη» Κεφαλληνίας 16 Κυψέλη
Τηλ. 210.8838727
--------------------------------------------------------------
ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΠΠΑ
2ος ΧΡΟΝΟΣ
ΔΕΙΠΝΟ ΗΛΙΘΙΩΝ
Έναρξη 5 ΟΚΤΩΒΡΗ
Η sold out παράσταση της περσινής χρονιάς, «Δείπνο Ηλιθίων» επανέρχεται στο Θέατρο Κάππα. Ο Σπύρος Παπαδόπουλος με τους συνεργάτες του, παρουσιάζουν την κλασσική πλέον κωμωδία του Francis Veber, έχοντας μαζί τους νέους συνδαιτημόνες. Τον Δημήτρη Μαυρόπουλο στον ρόλο του εισβολέα εφοριακού, που ενώ έρχεται με τις καλύτερες προθέσεις, τελικά πυροδοτεί αλλεπάλληλες καταστροφές και εκρήξεις γέλιου και τον Χρήστο Σπανό στον ρόλο του νεαρού καθηγητή της ορθοπεδικής που συμβάλλει κι αυτός άθελά του στον γενικό... τραγέλαφο!
Το έργο
Το Δείπνο Ηλιθίων (Le Dîner des Cons) γράφτηκε από τον Φρανσίς Βεμπέρ το 1993. Έκανε πρεμιέρα στο Théâtre des Variétés τον Σεπτέμβριο του 1993 και έμεινε στο ρεπερτόριο του θεάτρου μέχρι τον Ιανουάριο του 1996. Τους κεντρικούς ρόλους ερμήνευσαν οι Jacques Villeret (ως Φρανσουά Πινιόν) και Claude Brasseur (ως Πιερ Μπροσάν).
Το 1998 έγινε ταινία σε σενάριο και σκηνοθεσία του ίδιου του Βεμπέρ με πρωταγωνιστές τον Jacques Villeret (στον ρόλο και πάλι του Φρανσουά Πινιόν) και τον Thierry Lhermitte (ως Πιερ Μπροσάν), κάνοντας τεράστια επιτυχία (σχεδόν 9,5 εκατομμύρια εισιτήρια). Η ταινία τιμήθηκε επίσης με μία σειρά από βραβεία César και Lumières.
Έκτοτε, το έργο ανεβαίνει συνεχώς σε ολόκληρο τον κόσμο, ενώ αρκετές είναι και οι κινηματογραφικές του μεταφορές.
Εκδοχές του ήρωα του Βεμπέρα, Φρανσουά Πινιόν υπάρχουν και σε προηγούμενα αλλά και σε επόμενα έργα του.
Η υπόθεση
Ο Πιερ Μπροσάν (Πυγμαλίων Δαδακαρίδης), πλούσιος μεγαλοεκδότης στο Παρίσι, οργανώνει κάθε εβδομάδα με τους πλούσιους φίλους του ένα… ιδιότυπο δείπνο: Καθένας βρίσκει έναν «ηλίθιο», τον καλεί στο δείπνο, τρώνε, πίνουν, διασκεδάζουν, γελούν εις βάρος των ανυποψίαστων καλεσμένων τους και στο τέλος, αυτός που έχει φέρει τον πιο τέλειο «ηλίθιο», στέφεται νικητής!
Ο Φρανσουά Πινιόν (Σπύρος Παπαδόπουλος), ένας αθώος, αφελής, καλοπροαίρετος άνθρωπος, είναι ο πολλά υποσχόμενος «ηλίθιος» του Πιερ γι’ αυτήν την εβδομάδα. Τον καλεί στον σπίτι του για να γνωριστούν και εν συνεχεία να πάνε στο δείπνο. Κι εδώ αρχίζει μία σειρά από ανατροπές, όπου διαλύονται τα πάντα. Ο Πινιόν με την αφέλεια και την αθωότητά του, προκαλεί απανωτούς σεισμούς. Μέσα σε λίγη ώρα, ο άτρωτος “man of the year”, Πιερ, αποδομείται και γίνεται αξιοθρήνητος ανθρωπάκος.
Τελικά, ποιος απ’ τους δύο είναι ο ηλίθιος;
Ο ευρών αμειφθήσεται!
Διάρκεια παράστασης 100λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:
ΣΠΥΡΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ, ΠΥΓΜΑΛΙΩΝ ΔΑΔΑΚΑΡΙΔΗΣ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΡΙΣΒΑΣ, ΑΝΝΑ ΜΕΝΕΝΑΚΟΥ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΠΑΝΟΣ, ΞΑΝΘΗ ΓΕΩΡΓΙΟΥ και ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Σπύρος Παπαδόπουλος
Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Τετάρτη 19:00 (λαϊκή απογευματινή)
Πέμπτη 21:00
Παρασκευή 21:00
Σάββατο 18:00 και 21:00
Κυριακή 18:00 και 21:00
Τιμές
Τετάρτη 15€
Πέμπτη 18€ Παρασκευή 18 €
Σάββατο απόγευμα 18€ Σάββατο βράδυ 20€
Κυριακή απόγευμα 18€ Κυριακή βράδυ 20€
Φοιτητικό 12€
ΑΜΕΑ – Ανεργίας - Παιδικό – Θέσεις Περιορισμένης Ορατότητας 10€
Προπώληση στο ταμείο του θεάτρου και στο viva.gr
Και στα καταστήματα: Seven Spots, Reload, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευρυπίδης
Θέατρο Κάππα
Κυψέλης 2, Κυψέλη
Τηλ. 2107707227, 2108827000
Επισκεφθείτε τις σελίδες μας
facebook.com/spirospapadopoulos.theatre
facebook.com/theatrokappa
instagram.com/spiros_papadopoulos_theatre
twitter.com/sp_papadopoulo
----------------------------------------------------------------------------------------------------
ΑΝΕΣΙΣ
Ουίλιαμ Σαίξπηρ
ΑΜΛΕΤ
από 5 Οκτωβρίου,
σε σκηνοθεσία του βραβευμένου Λεβάν Τσουλάτζε
Το Άνεσις, το θέατρο που τα τελευταία πέντε χρόνια λειτουργίας του συνδύασε την επιτυχία με το ρεπερτόριο, ανανεώνεται και παρουσιάζει φέτος τον ΑΜΛΕΤ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ένα από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας.
Ο βραβευμένος και από το ελληνικό κοινό Λεβάν Τσουλάτζε, καλλιτεχνικός διευθυντής του Kote Marjanishvili Theatre της Γεωργίας, μας μεταφέρει στην Ελσινόρη της Δανίας έχοντας συνοδοιπόρους του τον Τάσο Ιορδανίδη στο ρόλο του πρίγκιπα της Δανίας Άμλετ, τον Άρη Λεμπεσόπουλο στο ρόλο του Βασιλιά της Δανίας Κλαύδιου, την Πέμη Ζούνη ως Βασίλισσα της Δανίας Γερτρούδη, την Ιωάννα Παππά στο ρόλο της τραγικής Οφηλίας και το Θοδωρή Κατσαφάδο στο ρόλο του Πολώνιου, Συμβούλου του Βασιλιά, σε μια διαδρομή που ξεκινά στις 5 Οκτωβρίου. Ο Samuel Taylor Coleridge (1883) ήταν ο πρώτος που αναφέρθηκε στον αινιγματικό χαρακτήρα του Άμλετ «Στον Άμλετ, ο Σαίξπηρ φαίνεται πως θέλησε να υποδηλώσει πως υπάρχει μια ηθική ανάγκη εξισορρόπησης ανάμεσα στην αντίληψη που έχουμε -μέσω των αισθήσεων- των πραγμάτων που μας περιβάλλουν και στην ενδοσκόπηση της ψυχικής μας οντότητας. Με άλλα λόγια, επιβάλλεται να διατηρήσουμε μια σωστή αναλογία ανάμεσα στον πραγματικό κόσμο και τον φανταστικό μας κόσμο. Στην περίπτωση του Άμλετ, η ισορροπία αυτή έχει διαταραχθεί: οι λογισμοί και οι φαντασιώσεις του εμφανίζονται πολύ πιο ζωντανές και άμεσες από τις πραγματικές παραστάσεις του κόσμου.» (Άμλετ, Σαίξπηρ Ο., Μτφρ. Α. Κ. Δοξιάδης, Θεατρικό Πρόγραμμα, Αμφι-θέατρο Σπύρου Α.Ευαγγελάτου, 1992-1993, Εισαγωγή). Λίγα λόγια για το έργο Ο Άμλετ, φαίνεται να γράφτηκε στα 1601, να πρωτοπαρουσιάστηκε σύμφωνα με την παλαιότερη καταγραφή τον Ιούλιο του 1602 ενώ παίχτηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα το 1937, από το Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ροντήρη.
Για τον ίδιο τον Ουίλιαμ Σαίξπηρ και τα γεγονότα που φαίνονται να συνέπεσαν χρονικά με τη συγγραφή του έργου επηρεάζοντας τον ίδιο, γνωρίζουμε τη συνωμοσία του Έσσεξ (Φεβρουάριος
1601) με συνέπεια να φυλακιστεί ο προσωπικός φίλος και μέντορας του Σαίξπηρ, Κόμης του Σαουθάμπτον, και το θάνατο του πατέρα του (1601), επιφορτίζοντας τον με δυσάρεστα οικογενειακά βάρη. (Ιστορία και δραματολογία του Ευρωπαϊκού θεάτρου, Από την Αναγέννηση στον 18ο αιώνα, Α.Ταμπάκη, Μ.Σπυριδοπούλου, Α.Αλτουβά, ΣΕΑΒ, 2015, σσ.68-73) Η υπόθεση Ο Βασιλιάς της Δανίας πεθαίνει απροσδόκητα και στη θέση του αναλαμβάνει χρέη Βασιλέα ο αδερφός του Κλαύδιος αφού πρώτα παντρευτεί τη χήρα Βασίλισσα, Γερτρούδη. Ο νεαρός Πρίγκιπας Άμλετ, δυσαρεστημένος από το θάνατο του πατέρα αλλά και τον εσπευσμένο γάμο της μητέρας με το θείο του, «βλέπει» το φάντασμα του νεκρού Βασιλιά και αποζητά δικαίωση για το νεκρό. Ο Άμλετ πραγματεύεται με λυρισμό και δραματικότητα διαχρονικά ζητήματα σχετικά με την πολιτική, την εξουσία, την ηθική και την απόσταση ανάμεσα στην ανθρώπινη διάνοια και την πραγμάτωση της. Θίγει ταυτόχρονα μια ερωτική και μια οικογενειακή τραγωδία, αναφέρεται στη φιλοσοφία, τη μεταφυσική, την ψυχολογία και φτάνει να σχολιάσει ακόμη και την ίδια τη θεατρική τέχνη.
Πρεμιέρα στις 5 Οκτωβρίου 2017
Η ταυτότητα της παράστασης
Μετάφραση: Δημοσθένης Παπαδόπουλος Σκηνοθεσία - Φωτισμοί - Μουσική επιμέλεια: Λεβάν Τσουλάτζε Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδήρη Θεατρολόγος: Ιωάννα Μπλάτσου Σκηνοθεσία Trailer: Αλέξανδρος Ζαρμπής
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφιδάς Διανομή Πρωταγωνιστούν :Τάσος Ιορδανίδης, Άρης Λεμπεσόπουλος, Πέμυ Ζούνη, Ιωάννα Παππά, Νίκος Πουρσανίδης, Δημήτρης Καπετανάκος, Δημήτρης Διακοσάββας, Θοδωρής Κανδηλιώτης,Ιάσονας Παπαματθαίου και ο Θοδωρής Κατσαφάδος.
INFO ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ Από 5 Οκτωβρίου:
Κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 19.30,
Πέμπτη στις 20.00, Παρασκευή και Σάββατο στις 20.30
ΤΙΜΕΣ
Τετάρτη και Πέμπτη 17 ευρώ, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 20 ευρώ, φοιτητές, δάσκαλοι, καθηγητές & άνω των 65 χρόνων 14 ευρώ, άνεργοι 10 ευρώ
Προπώληση εισιτηρίων μέσω Viva.gr (https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-anesis/amlet/)
με προσφορά που ισχύει από την 1-9-17 μέχρι και τις 4-10-17 στην τιμή των 14 ευρώ.
Η προπώληση στο ταμείο του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ (Λ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι, Τηλ.2107488881-2) έχει ξεκινήσει.
ΔΕΙΤΕ το VIDEO του ΑΜΛΕΤ https://www.youtube.com/watch?v=nSjwBF4Fh4U
Περισσότερα για το ΆΝΕΣΙΣ SITE http://theatroanesis.gr/
........................................................................................................
ΑΛΜΑ
Διευθ: Αμερικής 9, Αθήνα Τ.Κ. 10672
Τηλ: (+30) 210 3639343 & 3643671
Fax: 210 3639342
www.theatrikesskines.gr, info@theatrikesskines.gr
ΤΟ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΙ
ΕΝΑΡΞΗ ΑΡΧΕΣ ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Το «Μαυροπούλι» του Ντέιβιντ Χάροουερ είναι ένα έργο μοναδικό !
Ανιχνεύει τα απόλυτα όρια της ηθικής, της σεξουαλικής επιθυμίας, του νοήματος του έρωτα, της επίδρασης που έχει το παρελθόν στο παρόν στις ανθρώπινες σχέσεις.
Στο έργο αυτό δεν υπάρχουν ξεκάθαρες διαχωριστικές γραμμές ανάμεσα στο Καλό και στο Κακό.
Αποδεικνύει πως οι ανθρώπινες σχέσεις μπορούν να ξεπεράσουν τις νόρμες και τους νόμους, γιατί είναι πέρα από κατηγοριοποιήσεις και ταμπέλες.
Παίζουν: Γιώργος Κιμούλης - Αλεξάνδρα Ταβουλάρη
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης Μετάφραση: Λευτέρης Γιοβάνιδης Σκηνικά: Χριστίνα Κωστέα Κοστούμια: Σοφία Νικολαίδη Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη Video: Κώστας Κιμούλης
Διεύθυνση Επικοινωνίας : Μαργαρίτα Δρούτσα
ΩΡΕΣ ΚΑΙ ΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Τετάρτη: 19.30 (λαϊκή απογευματινή) Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21.15 Κυριακή: 19.30
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Πλατεία: 20€ Εξώστης: 18€
Λαϊκή απογευματινή: 18-16€ Μειωμένο: 15€
Ανέργων: 10€
Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις τηλ. Επικοινωνίας 210 3639343
Η ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ ΜΕΣΩ ΤΟΥ ΔΙΚΤΥΟΥ www.viva.gr
--------------------------------------------------------------------------------------------------
ΘΗΣΕΙΟΝ - ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ
Τουρναβίτου 7, Θησείο Τηλέφωνο: 210-3255444
Η λυσσασμένη Γάτα
 |
Τζιόβας, Κίτσου
|
του Τενεσί Ουίλιαμς
ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΤΕΤΑΡΤΗ 18 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
Εισιτήρια:
ΤΕΤΑΡΤΗ
Κανονικό: 15 ευρώ
Μειωμένο (φοιτητές, μαθητές, εκπαιδευτικοί, συνταξιούχοι): 12 ευρώ
ΟΑΕΔ: 10 ευρώ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ-ΣΑΒΒΑΤΟ-ΚΥΡΙΑΚΗ
Κανονικό: 17 ευρώ
Μειωμένο (φοιτητές, μαθητές, εκπαιδευτικοί, συνταξιούχοι): 14 ευρώ
ΟΑΕΔ: 10 ευρώ
Προπώληση: 14 ευρώ (έως την προηγούμενη ημέρα κάθε παράστασης)
Η καλλιτεχνική εταιρία Μυθωδία παρουσιάζει στο Θέατρο Θησείον από την Τετάρτη 18 Οκτωβρίου το αριστούργημα του Τενεσί Ουίλιαμς “Λυσσασμένη Γάτα” (“Cat on a hot tin roof”), ένα από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας σε μετάφραση και σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη.
Έργο τρυφερό όσο και σκληρό, ρομαντικό όσο και ρεαλιστικό, όπου αναβλύζει η ποιητικότητα της γραφής του Ουίλιαμς. Η “Λυσσασμένη Γάτα” εξετάζει σε βάθος τις διαπροσωπικές σχέσεις των ζευγαριών και καταδεικνύει πως μόνο με την αποδοχή της προσωπικότητας του άλλου μπορεί να διασωθεί ένας έρωτας που ξεκίνησε από την ειλικρινή έλξη και των δύο. Τους εμβληματικούς ρόλους του έργου ενσαρκώνουν: Μπιγκ Ντάντι: Νικήτας Τσακίρογλου, Μάγκι: Μαρία Κίτσου, Μπρικ: Ορέστης Τζιόβας, Μπιγκ Μάμα: Ελένη Κρίτα, Γκούπερ: Γεράσιμος Σκαφίδας, Μέη: Μπέτυ Αποστόλου.
Λίγα λόγια για το έργο:
Σε μια πλούσια αγροικία, η οικογένεια Πόλιτ συγκεντρώνεται για τα 65α γενέθλια του Big Daddy, ο οποίος αγνοεί ότι είναι βαριά άρρωστος. Κατά τη διάρκεια των εορτασμών, μια σειρά γεγονότων φέρνει στο φως γιατί ο μικρός γιος, Μπρικ, δεν κάνει παιδιά με την πανέμορφη σύζυγό του, Μάγκι και έχει επιλέξει για μόνιμη συντροφιά του το ποτό. Ο μεγάλος γιος, Γκούπερ, ετοιμάζεται να γίνει για έκτη φορά πατέρας και ζητά το μερίδιο της κληρονομιάς που θεωρεί ότι του αναλογεί. Οι ενδοοικογενειακές διαμάχες και -κυρίως - η σύγκρουση του Μπιγκ Ντάντι με τον Μπρικ θα αλλάξει τις ζωές όλων.
Η Μάγκι. Ο Μπρικ. Ο Big Daddy. Τρία πρόσωπα, τρεις ρόλοι γραμμένοι από τον Τενεσί Ουίλιαμς, συνθέτουν ένα διαφορετικό τρίγωνο, οικογενειακό και ερωτικό, το τρίγωνο της «Λυσσασμένης γάτας». Το αιώνιο παιχνίδι του έρωτα και του θανάτου, της απελπισίας και της ελπίδας, της γονιμότητας και της στειρότητας, της φιλίας και της οικογένειας.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Δραματολογική συνεργασία: Μαριλένα Παναγιωτοπούλου
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Σκηνικά: Έλλη Λιδωρικιώτη
Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Σιτώτης
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Εύα Οικονόμου - Βαμβακά
Βοηθός παραγωγής: Έμμα Μαυρέλη
Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ
* Η μουσική θα παίζεται ζωντανά από τους ηθοποιούς
ΠΑΙΖΟΥΝ:
Μπιγκ Ντάντι: Νικήτας Τσακίρογλου
Μάγκι: Μαρία Κίτσου
Μπρικ: Ορέστης Τζιόβας
Μπιγκ Μάμα: Ελένη Κρίτα
Γκούπερ: Γεράσιμος Σκαφίδας
Μέη: Μπέτυ Αποστόλου
Γιατρός Μπόου: Δημήτρης Ραφαέλος
Αιδεσιμότατος Τούκερ - παιδί: Δημήτρης Σταματελόπουλος (τρομπέτα)*
Υπηρέτρια Σάλυ - παιδί: Μαρία Νίκα (βιολί)
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τέταρτη: 19:00
Παρασκευή 21:15
Σάββατο 21:15
Κυριακή 19:00
Διάρκεια: 100 λεπτά (με διάλειμμα 10 λεπτών)
- σε όλα τα καταστήματα PUBLIC
- στο ticketservices.gr - στο tickets.public.gr - τηλεφωνικά στο 210.7234567 - Εκδοτήριο Ticket Services: Πανεπιστημίου 39 - Στοά Πεσμαζόγλου
Από το ταμείο του θεάτρου: «θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ» Τουρναβίτου 7, Αθήνα (Ψυρρή) Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210.32.55.444 (Δευτέρα - Παρασκευή 10:00 - 17:00) Προπώληση/πώληση εισιτηρίων: ώρες ταμείου 18:00-21:00 (ανοικτό μόνο τις ημέρες των παραστάσεων)
Πρόσβαση: «θησείον - ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ» Τουρναβίτου 7, Αθήνα (Ψυρρή) Ηλεκτρικός Σιδηρόδρομος: Σταθμός Θησείο Μετρό: Γραμμή 3, Μοναστηράκι
Διάρκεια: 100 λεπτά (με διάλειμμα 10 λεπτών)
----------------------------------------------------------------------------------------
Το ημερολόγιο ενός τρελλού
του Νικολάι Γκόγκολ
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206 (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος 17778
Τηλ: 210 341 8550, Φαξ: 210 341 8570 E-mail: info@mcf.gr
Στην Κεντρική Σκηνή
Σκηνοθεσία, ερμηνεία: Σωτήρης Χατζάκης
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 31/10/2017
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη
Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ
Για λίγες μόνο ημέρες, γενική είσοδος 6 ευρώ
Στην τιμή της προσφοράς δώρο και το βιβλίο
«Το ημερολόγιο ενός Τρελλού» του Νικολάι Γκόγκολ
από τις Εκδόσεις Ερατώ
Ο Σωτήρης Χατζάκης σκηνοθετεί και ερμηνεύει «Το ημερολόγιο ενός Τρελλού» του Νικολάι Γκόγκολ στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης από τέλος Οκτωβρίου 2017 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη.
Ένα μεγάλο έργο έτσι όπως το αντιλαμβάνεται σήμερα ο σκηνοθέτης και ηθοποιός, που επιστρέφει στη σκηνή μετά από 17 χρόνια για να υποδυθεί τον Ποπρίστσιν, τον ήρωα του Γκόγκολ.
Ο Σωτήρης Χατζάκης δηλώνει ότι επιστρέφει στην ηθοποιία αν και δεν είχε φύγει ποτέ στην πραγματικότητα. «Ο Ηθοποιός ήταν και είναι το κέντρο του θεατρικού μου σύμπαντος. Και τις σκηνοθεσίες μου, πρωτίστως, απ' την πλευρά του ηθοποιού τις έκανα. Πολύ καιρό δεν κρύφτηκα στις κουίντες? Ας βγούμε τώρα στο φώς της σκηνής, εκεί συντελούνται τα πλέον κρίσιμα γεγονότα.»
«Το ημερολόγιο ενός Τρελλού» είναι ένα έργο σύγχρονο όσο ποτέ στην Ελλάδα του σήμερα, αφού η πραγματικότητα έχει ξεπεράσει την παρανοϊκή, κωμική του ολισθηρότητα.
Η μεγάλη κωμωδία της ύπαρξης συναντά την ελευθερία της εσωτερικότητας και ο μικρός άνθρωπος, που είχε μεγάλες προσδοκίες, εισέρχεται στην σκηνή με το επίσημο ένδυμα του κλόουν.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Συγγραφέας: Νικολάι Γκόγκολ
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης
Μετάφραση: Ελένη Μπακοπούλου
Σκηνικός χώρος: Σωτήρης Χατζάκης με συνεργασία ομάδας νέων εικαστικών
Κοστούμια: Έρση Δρίνη
Μουσική επιμέλεια: Σωτήρης Χατζάκης
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Φωτογράφος παράστασης: Μαριλένα Σταφυλίδου, Πέτρος Νικολαρέας.
Παραγωγή: Red Moonlight Productions
Κάντε κράτηση τώρα στο:
------------------------------------------------------------------------------------------------
ΗΒΗ
ΤΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΤΟΥ ΔΟΛΟΦΟΝΟΥ…!
ΕΡΧΕΤΑΙ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΗΒΗ
Η ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΑΝΟΙΞΕ ΜΕΣΩ ΤΟΥ ΔΙΚΤΥΟΥ VIVA.GR
ΩΡΕΣ ΚΑΙ ΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Τετάρτη: 19.00
Πέμπτη, Παρασκευή: 21.00
Σάββατο 18:00 (απογευματινή) & 21.00 (βραδινή)
Κυριακή: 19.00
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
VIP ΖΩΝΗ: 24€
A ΖΩΝΗ: 20€
B ΖΩΝΗ: 18€
Γ ΖΩΝΗ: 10€
Απρίλιος 1959. Έπαυλη στην Κηφισιά. Ο εφοπλιστής Παύλος Μαυρίδης βρίσκεται νεκρός.
Στη σκηνή εφτά πρόσωπα του στενού του περιβάλλοντος. Εφτά ύποπτοι με σημαντικά κίνητρα αλλά και ατράνταχτα άλλοθι. Άδηλα λόγια, ανατροπές και ένα θανάσιμο αίνιγμα που καλείται να λύσει ο αστυνόμος Στεφανίδης.
Οι Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας γράφουν το πρώτο τους αστυνομικό έργο αποτίνοντας φόρο τιμής στην «παγκόσμια» Άγκαθα Κρίστι και τον «δικό μας» Γιάννη Μαρή.
«Το παιχνίδι του Δολοφόνου», θα αποτελέσει την εναρκτήρια παράσταση του θεάτρου Ήβη για τη σεζόν 2017-2018 σε παραγωγή των Θεατρικών Σκηνών, που αναλαμβάνουν πλέον τη διαχείριση του.
Ένα έργο σε ένα κλίμα φόβου, αγωνίας και παγιδευμένου ερωτισμού βυθισμένο στην ομίχλη του μυστηρίου ενός φόνου χωρίς ένοχο.
Ποιος είναι ο ένοχος; τι σημασία έχει ποιος είναι ο ένοχος;
Όλοι μπορούν να είναι ένοχοι, όλοι είμαστε εν δυνάμει ένοχοι, γιατί όλοι είμαστε άνθρωποι !
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΑ
Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Σύλβια Δελικούρα, Τόνυ Δημητρίου, Μάνος Ιωάννου
Δημήτρης Κυρατσούδης, Μιχάλης Μαρίνος, Ελισάβετ Μουτάφη, Ευαγγελία Συριοπούλου
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφή - Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας
Σκηνικά: Παναγιώτα Κοκορού
Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης
Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις. Τηλ. Επικοινωνίας 210 3639343
Η ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ ΜΕ ΠΡΟΣΦΟΡΕΣ ΜΕΣΩ ΤΟΥ ΔΙΚΤΥΟΥ www.viva.gr ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ.
Διευθ: Αμερικής 9, Αθήνα Τ.Κ. 10672
Τηλ: (+30) 210 3639343 & 3643671 Fax: 210 3639342 www.theatrikesskines.gr, info@theatrikesskines.gr
-------------------------------------------------------------------------------------------------------
ΠΑΛΛΑΣ
Η ΜΑΝΤΑΜ ΣΟΥΣΟΥ
Η ονειροπαρμένη Σουσού ζει στην λασπωμένη γειτονιά του Μπύθουλα, με τον σύζυγο της Παναγιωτάκη.
Η ίδια όμως ονειρεύεται μεγαλεία και θέλει να ξεφύγει από την μιζέρια φτιάχνοντας ένα δικό της παράλληλο σύμπαν.
Τί θα γίνει όμως όταν το όνειρο γίνει πραγματικότητα;
Πόση απόσταση χωρίζει τελικά το Μπύθουλα από το Κολωνάκι;
Ποιό ρόλο θα παίξει ο μυστηριώδης Μηνάς Καντακουζηνός;
Ποιό τίμημα θα κληθεί να «πληρώσει» η ηρωίδα μας;
Τον ομώνυμο πρωταγωνιστικό ρόλο θα ερμηνεύσει η σπουδαία Δήμητρα Παπαδοπούλου, που επιστρέφει στη σκηνή μετά από καιρό αποχής για να δώσει σάρκα και οστά στη διάσημη μεγαλομανή ηρωίδα του Δημήτρη Ψαθά που λατρεύτηκε από πολλές γενιές Ελλήνων.
Μαζί της ο Άλκης Κούρκουλος στο ρόλο του Μηνά Καντακουζηνού, ο Κώστας Κόκλας στο ρόλο του Παναγιωτάκη και 25 ακόμα ηθοποιοί και μουσικοί.
Η ΜΑΝΤΑΜ ΣΟΥΣΟΥ ξεκίνησε σαν ευθυμογράφημα στο περιοδικό Οικογενειακός Θησαυρός το 1939, έγινε βιβλίο, νούμερο επιθεωρήσεων, θεατρικό έργο, κινηματογραφική ταινία, εκπομπή στο ραδιόφωνο και δύο φορές τηλεοπτικό σήριαλ, πάντα με τεράστια επιτυχία.
Σημείωση: Για παιδιά ηλικίας έως 12 ετών ισχύει παιδικό εισιτήριο με έκπτωση σε περιορισμένες ζώνες για αγορά μόνο από το ταμείο.
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ
Δήμητρα Παπαδοπούλου, Αλκης Κούρκουλος, Κώστας Κόκλας
ΠΑΙΖΟΥΝ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΑ
Γιούλη Αγγελή, Ηλιάννα Γαϊτάνη, Μελέτης Γεωργιάδης,
Γιάννα Ζιάννη, Αναστασία Κελέση, Χρύσα Κλούβα, Φαίη Κοκκινοπούλου,
Νικολέτα Κοτσαϊλίδου, Λάμπρος Κτεναβός, Ρόζα Κυρίου, Χριστίνα Μαξούρη
Τζεφ Μαράουι, Σοφία Μιχαήλ, Θάνος Μπίρκος, Κωστής Μπούντας,
Λίνα Πρίντζου, Βασίλης Χαλακατεβάκης κ.α.
ΣΥΜΜΕΤΕΧΕΙ ΖΩΝΤΑΝΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Απόδοση κειμένου: Δήμητρα Παπαδοπούλου
Σκηνοθεσία- Δραματολογική Επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Μουσική: Μαρίζα Ρίζου
Kινησιολογική Επιμέλεια: Κυριάκος Κοσμίδης
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Video Animation: Στάθης Ναυπλιώτης
Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νουρμάλα Ιστυ
----------------------------------------------------------------------------------------------------
Θέατρο ΦΑΟΥΣΤ
(Καλαμιώτου 11)
Τα αμάραντα
«Η κορυφαία παράσταση της χρονιάς» που μας πέρασε (Γιώργος Βουδικλάρης, Popaganda) είναι «μια πραγματικά must-see παράσταση που αποδεικνύει πως η σωτηρία του θεάτρου βρίσκεται στο θέατρο» (Γιώργος Σαμπατακάκης, Athens Voice) και επιστρέφει από τις 11 Οκτωβρίου στο Faust ανανεωμένη και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, έχοντας στις αποσκευές της τα βραβεία «Καλύτερης Queer παράστασης της χρονιάς» και «Καλύτερου πρωτότυπου θεατρικού έργου» στα Queer Theatre Awards 2017*, όπως και 3 ακόμα υποψηφιότητες (σκηνοθεσίας, ερμηνείας σε ανδρικό ρόλο και ενδυματολογίας / σκηνογραφίας).
α μ ά ρ α ν τ α
μια κωμωδία της bijoux de kant σε κείμενα Παύλου Μάτεσι και Γλυκερίας Μπασδέκη
σε παραγωγή FAUST
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00
Κυριακή στις 20:00
11 Οκτωβρίου με 19 Νοεμβρίου
Ο Μέμος (Αλέκος Συσσοβίτης) ένας περιφερόμενος μπουλουκτζής, έχει μόλις κηδέψει τον για χρόνια συνεργάτη και σύντροφό του Στάμο (Αλέξανδρος Παπαϊωάννου). Μην έχοντας συνέλθει ακόμα από την πρόσφατη απώλεια, προσπαθεί να μαζέψει τα κομμάτια του για να ανέβει στη σκηνή και να παίξει για πρώτη φορά μόνος. Μαζί του, αυτή την παράξενη και ταραγμένη νύχτα, στο παρασκήνιο του τσίρκου, βρίσκεται και η Μερόπη (Μαρία Σκουλά), πρώην σύζυγος του Στάμου και άσπονδη φίλη του Μέμου. Μια παράξενη βουή πλησιάζει, το κοινό είναι
ταραγμένο και η νεκρή καλλιτέχνις Αντώνα (Μπέττυ Βακαλίδου) αφηγείται τους θανάτους της έναν προς ένα, λίγο προτού βγει ο Μέμος στη σκηνή.
Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Στα «Αμάραντα» παρακολουθούμε ένα θίασο ζώντων και νεκρών στην έσχατη παράστασή τους: ο Μέμος, ο Στάμος, η Μερόπη, η νεκρή καλλιτέχνις Αντώνα λίγο πριν τους φάνε τα σκυλιά.
Με υλικά όλα εκείνα τα θεμελιώδη συστατικά που συνθέτουν τα θεατρικά σύμπαντα του Παύλου Μάτεσι και της Γλυκερίας Μπασδέκη, η bijoux de kant επιχειρεί τη δημιουργία του εθνικού μας πορτρέτου: φαιδροί, βαρυπενθούντες, από χρόνια πεθαμένοι και πεινασμένοι φτωχοδιάβολοι, που προσπαθούν να αναπαραστήσουν τα συντρίμμια του εαυτού τους.
Ένας αποτυχημένος μπουλουκτζής, ο Μέμος, μια τρομοκρατημένη γυναίκα, η Μερόπη: άνθρωποι που δεν πονούν καθόλου ή πονούν πολύ, δεν φοβούνται καθόλου ή φοβούνται υπερβολικά, πρόσωπα χωρίς ξεχωριστή ατομικότητα που εκπροσωπούν κοινωνικούς ρόλους και ψυχισμούς αρχετυπικούς. Και δίπλα τους ο νεκρός μπουλουκτζής Στάμος και η πολλάκις νεκρή καλλιτέχνις Αντώνα: πλάσματα μυθολογικά, σε επικοινωνία με αόρατες δυνάμεις και αγγέλους.
Με τα όρια ανάμεσα στην πραγματικότητα και στην Τέχνη να απουσιάζουν, ακριβώς όπως και τα όρια μεταξύ ζωής και θανάτου, τα «αμάραντα» συμβαίνουν στο παρασκήνιο ενός τσίρκου. Όμως ο κόσμος της παράστασης δεν επιθυμεί να είναι λογικός, αλλά υπερ-λογικός, να έρχεται από την προϊστορία και τα παραμύθια και να καταλήγει σε αινιγματικές πράξεις βίας και θανάτου που έχουν χαρακτήρα τελετουργικό. Οι πράξεις αυτές, παρά τη σκληρότητά τους εκπέμπουν μια περίεργη ομορφιά, που τελικά λυτρώνει.
ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ
Mόνο ως κωμωδία αντέχεται το βαθύ αυτό δράμα τσίρκου που έγραψαν ο Μάτεσις και η Μπασδέκη, και μαζί και χώρια. Όλοι πεινάνε σ’ αυτή την
κωμωδία που θα μπορούσε να είναι και θρηνητικός κομμός της αειπαρθένου Ελλάδος. Mια πείνα που πέφτει σαν επιδημία στο στοιχειωμένο αυτό μπουλούκι φέρνοντας γέλια έως δακρύων. Ζωντανοί και νεκροί, θεατρίνοι και θεατές πάντα αμάραντοι και δαφνοστεφείς -πάντα προς την νίκην.
Αγάπησα πολύ τον Μέμο, τον Στάμο, την Μερόπη, την νεκρή καλλιτέχνιδα Αντώνα. Κι ακόμη πιο πολύ αυτά τα λυσσασμένα σκυλιά που πεινάνε σα χώρα.
- Έπρεπε να γελάσω μαζί τους για να μην κλάψω μόνος μου.
Γιάννης Σκουρλέτης
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Παύλος Μάτεσις, Γλυκερία Μπασδέκη
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
Βοηθός σκηνοθέτης: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη
Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Βοηθός σκηνογράφου: Νίκος Παπαδόπουλος
Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας
Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης
Παίζουν: Αλέκος Συσσοβίτης, Μαρία Σκουλά, Μπέττυ Βακαλίδου, Αλέξανδρος Παπαϊωάννου
Εισιτήρια: Κανονικό 12 ευρώ, φοιτητικό-ανέργων 10 ευρώ, ατέλειες 5 ευρώ | Διάρκεια: 90 λεπτά
Πληροφορίες – Κρατήσεις: FAUST (τηλ. 2103234095 –email: info@faust.gr) www.viva.gr
*Θεατρικά βραβεία υπό την αιγίδα του Φεστιβάλ Υπερηφάνειας Αθήνας Athens Pride
La cocinera http://www.aggelonvima.gr/blank-r5bqj,
Οκτώ τρόποι για να πεις αντίο (Ιανουάριος) http://www.aggelonvima.gr/copy-of-ti-lene-eya
Αλίκη: Μάλιστα κύριε Ζαμπέτα http://www.a-th.gr/theaters/aliki/item/284-malista-kyrie
Δημήτρης Χορν: Στέλλα Βιολάντη http://www.a-th.gr/theaters/horn/item/286-stella-violanti
Άλφα: Η ντουλάπα της οργής http://www.thealpha.gr/index.php/keimena-apopseis/363-theatro-alfa-idea-2017-18
Αρχείο καλύτερων αθηναϊκών παραστάσεων 2016-2017 και Καλοκαιριού 2017: https://theatrologakaialla.blogspot.gr/p/blog-page_83.html#.Wb11jbnRrIU
Δεν υπάρχουν σχόλια :
Δημοσίευση σχολίου